​THE THING
Nom Original   ​THE THING
Réalisateur   JOHN CARPENTER
Date de sortie  03/11/1982
Durée   1h49
Genre   HORREUR
​Nationalité   AMÉRICAINE

Films Réalisés   7 
dont 
HALLOWEEN, LA NUIT DES MASQUES (1978)
NEW YORK 1997 (1981)

Kurt Russell
R.J. MacREADY

Wilford Brimley
BLAIR

Keith David
CHILDS

David Clennon
PALMER

T.K. Carter
NAULS


​SYNOPSIS
Hiver 1982 au cœur de l’Antarctique. Une équipe de chercheurs composée de 12 hommes, découvre un corps enfoui sous la neige depuis plus de 100 000 ans. Décongelée, la créature retourne à la vie en prenant la forme de celui qu’elle veut ; dès lors, le soupçon s’installe entre les hommes de l’équipe. Où se cache la créature ? Qui habite-t-elle ? Un véritable combat s’engage.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Pendant le tournage de The Thing, l'équipe présente sur le plateau, acteurs et techniciens compris, était uniquement composée d'hommes. La seule femme de l’équipe est tombée enceinte avant le tournage et a été remplacée par un homme.
The Thing a été principalement tourné dans six studios d’Universal à Los Angeles. Pour recréer l’atmosphère de l’Antarctique, les salles étaient réfrigérées pour atteindre les 4° Celsius alors que la température extérieure atteignait plus de 30° ! L’équipe devait constamment ôter et remettre leurs parkas et doudounes au fil des déplacements nécessaires pour le tournage.
Lorsque l’équipe tourna les plans finaux du film en Colombie Britannique, ils choisirent la ville de Stewart, réputée pour être la commune la plus enneigée d’Amérique du Nord. Pendant le tournage, la température variait aux alentours de -20° Celsius, ainsi 75 000 dollars (d’une valeur de 180 000 dollars aujourd’hui) ont été dépensés pour vêtir tout le casting et l’équipe en habits spécialisés pour l’hiver.
La voix qui sort de l’ordinateur de MacReady lorsqu’il joue aux échecs, est celle d’Adrienne Barbeau, qui était à l’époque l’épouse de John Carpenter. Elle a également travaillé avec lui sur d’autres projets comme Fog ou encore New York 1997.
A sa sortie, le film a été acclamé en matière d’effets spéciaux et de maquillage. Rob Bottin, le chef de l’équipe des effets spéciaux, n’avait que 22 ans lorsqu’il a travaillé sur The Thing. C’est grâce à lui que le design des monstres a pu aller dans de tels extrêmes.​

Pendant la scène où le chien erre dans un couloir et s’arrête à l’ouverture d’une porte, on peut apercevoir l’ombre d’un homme l’attirant à l’intérieur. John Carpenter n’a pas voulu qu’on puisse deviner de quel personnage il s’agissait, alors il n’a pas utilisé les acteurs du casting principal pour tourner la scène.
Le responsable créatif pour le design du monstre dans la cage à chiens n’est pas Rob Bottin mais de Stan Winston, qui a refusé d’apparaître au générique du film. En effet, il ne voulait pas s’accaparer les compliments de Bottin. Il reçut quand un même un remerciement spécial au générique de fin.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Ce film est un chef d’œuvre. Même s’il fut un échec commercial (incompréhensible !) il démontre tout le talent de John Carpenter qui nous transporte dans cet univers glacial pour nous faire vivre un enfer, réel, réaliste, sans concession. C’est son film préféré et il y a de quoi. Il ne peut pas laisser indifférent. Il y a un avant et un après THE THING, forcement tant on s’y croirait, tant les effets spéciaux sont réaliste, tant la tension est omni présente, tant les décors sont réels, tant on se dit que tout cela aurait pu être évité au moment de revoir la scène d’ouverture, celle où le norvégien tente de tuer ce pauvre chien.
​LA NOTE : 9/10

L’HISTOIRE
L’histoire est simple, et pourrait presque se répéter à l’infini. Mais tout l’intérêt de ce film est d’avoir sublimé cette histoire, cette trouvaille. Ce huis clos met en place une tension, celle que peu de réalisateurs savent mettre en place, mais que Carpenter maitrise parfaitement. Et cette tension ne s’arrêtera jamais, tout comme la chose finalement. On est happé par les tentacules de ce film, de ce scénario qui parait simple mais qui n’en est pas moins très travaillé. Un petit bijou scénaristique.
​​LA NOTE : 8/10 

LE JEU
Les acteurs ont presque peu de choses à faire tant tout le reste est quasi parfait. J’exagère car ils participent eux aussi, bien entendu, à faire de ce film un chef d’œuvre et un film d’horreur culte. Kurt Russell, qui avait tourné avec le maitre de l’épouvante, John Carpenter, l’année précédente dans NEXW YORK 1997, rempile et il a eu raison. Si le film est moins connu, il n’en est pas moins excellent. L’acteur est aussi bon que ses comparses perdus au milieu de cet enfer glacial. Ils jouent tous avec une sobriété qui sert parfaitement à nourrir l’angoisse, l’épouvante, le suspense et la tension qui règne autour de cette histoire.
LA NOTE : 8/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le rythme du film est tout bonnement parfait. Lorsqu’un film vous prend par la main dés la première minute et que vous ne décrochez pas une seconde durant toute sa durée jusqu’à ce que raisonne le générique de fin, celui-là même qui a mis en place la tension durant près de 2h et que l’on prend de la hauteur pour quitter cette station infernale perdue au milieu de nulle part, alors c’est que le rythme est parfait. On ne s’ennuie pas, on reste sur le qui vive permanent.
LA NOTE : 10/10 

La musique du film est signée Ennio Morricone, et quelle merveille. Il faut juste écouter le générique d’introduction, aussi froid que le climat de ce bout du monde qu’est l’Antarctique, aussi mystérieux que ce qui peut se trouver dans un des endroit les moins exploré du globe et enfin, aussi inquiétant que ce chien qui fend la neige poursuivi par un méchant chasseur norvégien. Mais qui est le méchant dans l’histoire ? Et hormis quelques morceaux bien connus et plus festifs (qui ne durent pas longtemps) toute la BO, magnifique, d’Ennio Morricone (quoi qu’en disent certains) est sur le même thème, la même intensité, la même tension.
LA NOTE : 9/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont magnifiques. On profite naturellement des grands espaces blancs que nous offre ce coin du globe peu fréquenté. Et puis il y a cette station qui sert de berceau à la chose. Ses méandres, ses recoins pour se cacher, ses couloirs lugubres et peu éclairés, tout est parfaitement fait pour faire naitre l’angoisse et la tension, tant en terme de scénario, de musique, que de décors.
LA NOTE : 9/10 

Les effets spéciaux ne sont pas encore numériques et tant mieux. Ce film est un modèle en la matière. Les effets spéciaux pour rendre la chose vivante sont tout bonnement à couper le souffle. Ils sont ce qu’il se faisait de mieux en matière de robots et le résultat est bien meilleur que la plupart des films des 25 années qui suivront, c’est pour dire. 
​ ​LA NOTE : 10/10 

La note de sevenart  9.0 / 10

IMDB   8.2 / 10
Rotten Tomatoes   7.4 / 10
AlloCiné   8.2 / 10
Metacritic   5.7 / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   8.0 / 10
Avoir à Lire   7.5 / 10
Ecran Large   9.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  7.7 / 10

menu année
La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN