L'AUBERGE ESPAGNOLE
Nom Original   ​L'AUBERGE ESPAGNOLE
Réalisateur   CEDRIC KLAPISCH
Date de sortie  19/06/2002
Durée   2h02
Genre   COMEDIE
​Nationalité   FRANCAISE

Films Réalisés  18 
dont
LE BAL DES VAMPIRES (1967)
ROSEMARY’S BABY (1968)
MACBETH (1971)
CHINATOWN (1974)
TESS (1979)
LA NEUVIÈME PORTE (1999)

Adrian Brody
WLADYSLAW SZPILMAN

Thomas Kretschmann
CAP. WILM HOSENFELD

Frank Finlay
LE PERE

Maureen Lipman
LA MERE

Emilia Fox
DOROTA

SYNOPSIS
Durant la Seconde Guerre mondiale, Wladyslaw Szpilman, un célèbre pianiste juif polonais, échappe à la déportation mais se retrouve parqué dans le ghetto de Varsovie dont il partage les souffrances, les humiliations et les luttes héroïques. Il parvient à s'en échapper et se réfugie dans les ruines de la capitale. Un officier allemand, qui apprécie sa musique, l'aide et lui permet de survivre.

​VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Le Pianiste n'a pas été tourné à l'endroit même du ghetto de Varsovie car il ne reste qu'une petite dizaine de bâtiments de l'époque. Les studios de Babelsberg (où une grande partie du ghetto a été reconstituée) et la banlieue de Varsovie ont alors servi de décors. Le quartier général de campagne allemand a été installé dans une vieille villa d'un quartier résidentiel de Potsdam. Les ruines du ghetto bombardé par les Allemands après la révolte de 1943 ont été recréées en dynamitant une ancienne base militaire soviétique située en Allemagne de l'est.
En 1993, Steven Spielberg, connaissant le passé de Roman Polanski et son désir de réaliser un film sur l'Holocauste, proposa au metteur en scène d'origine polonaise de réaliser La Liste de Schindler. Polanski refusa car le film ne lui semblait pas assez personnel. Roman Polanski souhaitait depuis longtemps évoquer la persécution des Juifs en Pologne pendant la seconde-guerre mondiale, ayant été lui-même victime de cet antisémitisme. Enfant, il avait été contraint de rejoindre le guetto de Cracovie. Mais le cinéaste ne voulait pas réaliser un film autobiographique et c'est par le biais des mémoires de Wladyslaw Szpilman qu'il a évoqué cette période douloureuse de sa vie.
Né en Pologne en 1911, Wladyslaw Szpilman devient vite un pianiste et compositeur célèbre. Il est engagé en 1935 par la radio d'Etat polonaise mais est victime comme les autres Juifs de Pologne de l'antisémitisme nazi après l'entrée des Allemands à Varsovie en septembre 1939. Il échappe à la mort grâce à l'aide d'un officier allemand. En 1946, le pianiste virtuose publie ses mémoires sous le titre Mort de la ville.​

L'acteur Adrien Brody, très impliqué dans le rôle, à dû perdre 14 kilos pour le tournage, cela grâce à une sévère diète composée d'œufs durs, de thé, de légumes et d'occasionnels petits poulets. Pour ressentir la profonde solitude du personnage, il a aussi préparé son rôle en quittant son appartement, vendant sa voiture, et en se refusant à regarder la télévision.
Le Pianiste est le premier et seul film où aucun mot français ne peut être entendu a avoir jamais remporté le César du Meilleur Film.
The Pianist a remporté la Palme d'or à Cannes en 2002. Roman Polanski était déjà présent à Cannes, en 1972, avec Macbeth (dans la sélection officielle hors-compétition), en 1976, avec Le Locataire (en compétition officielle) et, en 1986, avec Pirates (dans la sélection officielle hors-compétition).

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Roman Polanski nous offre un film très personnel sur un passage de la seconde guerre mondiale, vécu depuis sa Pologne, pendant les plus dures heures de cet horrible conflit. Il nous permet de nous glisser dans la peau d’un pianiste juif qui fuit, se cache, se terre, pour survivre. L’histoire est belle et semble si réaliste qu’elle en est glaçante. La réalisation est très soignée comme ses prises de vue depuis les fenêtres des immeubles, comme si on y était. Des contre plongées, des zooms, tout est fait pour que nous puissions partager avec Polanski cette sinistre période.
LA NOTE : 8/10

L’HISTOIRE
L’histoire pourrait être celle de millions de personnes qui ont eu le malheur de se retrouver du mauvais côté de la ligne, le jour où l’on a tracé une ligne. Juif ? Alors les 4 prochaines années vont n’être que peur, souffrance et torture. Ce film démontre la vie de ceux qui ont tenté d’échapper à la mort, les hivers sans chauffage, la pénurie de nourriture, la crainte dès qu’un char allemand déboule au coin de la rue, dès qu’un coup de feu retentit.
LA NOTE : 9/10 

LE JEU
Adrian Brody a merveilleusement bien été choisi car il campe parfaitement bien Wladyslaw Szpilman, sa descente aux enfers lorsqu’il s’agit de se mettre à fuir les troupes allemandes qui ne font pas vraiment de détail. Il nous offre également sa crainte, son désespoir, mais aussi sa volonté de survivre malgré un regard qui semble de plus en plus vide. Il obtient même l’oscar pour sa performance. Les seconds rôles sont relégués bien loin derrière lui et ne peuvent pas vraiment se mettre en avant. 
LA NOTE : 9/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
2h24 c’est un peu long mais le film passe tout de même très bien. Il faut dire que l’on retient son souffle pendant une bonne partie du film, pendant que Szpilman se cache et qu’il s’efforce de ne faire aucun bruit pour ne pas être repéré dans sa cachette. 
LA NOTE : 7/10 

C’est le compositeur polonais Wojciech Kilar qui eu l’importante charge de composer la BO de ce magnifique film. Les mélodies ont une place importante et centrale dans ce film où se mêlent les mélodies classiques, souvent du Chopin, qui permettent de s’élever, de s’envoler et quitter ce monde de bombes et de violence, quitter le monde des hommes qui entre-tuent pour un rêve magique créé par les enchaînements subtiles et interminables de Szpilman. 
LA NOTE : 8/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Varsovie, un mur au milieu pour y entasser les juifs, et des bombes qui viennent détruire un à un les bâtiments de cette charmante ville de l’Est. Des couleurs pâles, grises, un peu de neige mais les décors sont comme l’ambiance générale de ce film, triste.
LA NOTE : 8/10 

Les quelques effets spéciaux correspondent aux explosions causées par les armes allemandes et sont de très bonne qualité. Peu utilisés par Polanski, ils ajoutent néanmoins à la dramaturgie et à la violence de cette période.
​​​LA NOTE : 7/10

La note de sevenart  8.0 / 10

IMDB   8.5 / 10
Rotten Tomatoes   8.2 / 10
AlloCiné   8.6 / 10
Metacritic   8.5 / 10
Comme au Cinéma  8.0 / 10
Sens Critique   7.8 / 10
Avoir à Lire   10 / 10
Ecran Large   - / 10
​
​La moyenne sans 7  8.5 / 10

critique précédente

menu année

critique suivante
La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN