APOLLO 13
Nom Original   ​APOLLO 13
Réalisateur   RON HOWARD
Date de sortie  08/11/1995
Durée   2h10
Genre   DRAME
​Nationalité   AMERICAINE

Films Réalisés  11
dont
COCCON (1985)
WILLOW (1988)
BACKDRAFT (1990)

Tom Hanks
JAMES LOVELL

Kevin Bacon
JACK SWIGERT

Bill Paxton
FRED HAISE

Gary Sinise
KEN MATTINGLY

Ed Harris
GENE KRANZ

​​​​
​SYNOPSIS
"Houston, nous avons un probleme", c'est la phrase qui, le 13 avril 1970 a 21h7, fit sursauter les hommes qui surveillaient un vol de routine du vaisseau "Apollo 13" depuis la salle de contrôle de la NASA. Un des réservoirs d'oxygène venait d'exploser à la 55e heure du vol et à 205 000 miles de la Terre.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Le scenario du film signé William Broyles Jr. et Al Reinert s’inspire de la mission Apollo 13 de 1970 qui devait initialement conduire les membres de l’équipage sur la lune, et du livre signé par l’astronaute Jim Lovell et le journaliste Jeffrey Kluger, intitulé Lost Moon : The Perilous Voyage of Apollo 13. L’une des versions précédentes du scénario crédite le cinéaste John Sayles, qui n’est toutefois pas mentionné au générique.
Avant d’être attribué à Bill Paxton, le rôle de Fred Haise avait été proposé à John Cusack, qui déclina la proposition. Charlie Sheen faisait également partie des éventuels candidats. Bien que Tom Hanks ait été très tôt envisagé pour incarner Jim Lovell, une rumeur veut que John Travolta ait auparavant refusé le rôle. Brad Pitt enfin, préféra rejoindre le tournage du Seven de David Fincher que le casting du film, où un rôle lui avait été offert.
Jim Lovell a affirmé, lors d’interviews, s’être dit que Kevin Costner lui ressemblait et aurait donc pu l’incarner à l’écran. L’acteur ne fut cependant jamais contacté par la production. Très rapidement, Ron Howard envoya le scénario à Tom Hanks et celui-ci accepta le rôle dès leur première discussion. Son interprétation de Jim Lovell valut à Tom Hanks l’honneur d’avoir un astéroïde à son nom, en 1996.
Outre le producteur et cinéaste Roger Corman, Jim Lovell (dans le rôle du commandant de porte-avions qui recueille les rescapés), sa femme Marilyn et Gene Cranz font une apparition dans Apollo 13. Toute la petite famille de Ron Howard s’y trouve par ailleurs réunie : le frère Clint (qui figure au générique d’une grande partie des films de son aîné), les parents Rance et Jean, l’épouse Cheryl et la fille Bryce Dallas, à l’époque âgée de 14 ans.
La fameuse phrase « Houston, we have a problem » prononcée par Tom Hanks/Jim Lovell dans le film, et élue 50ème (sur 100) des plus grandes répliques de l’histoire du cinéma par l’American Film Institute, n’a en réalité pas été exactement dite ainsi. L’astronaute Jack Swigert s’est adressé le premier au centre de contrôle : "OK Houston, we've had a problem here." Mais sa voix étant difficilement audible, le centre de contrôle demanda à ce qu’il répète ce qu’il venait de dire, et Jim Lovell reprit alors la phrase de son coéquipier en conservant la tournure au passé (« Houston, we've had a problem »), là où le film choisit, pour dramatiser la scène, de l’exprimer au présent.

Sachant qu’il allait devoir tourner des scènes en apesanteur, Ron Howard eut recours, outre les spécialistes de la question, à un consultant de luxe, Steven Spielberg. C’est ce dernier qui suggéra l’emploi d’un avion KC-135, capable de simuler l’apesanteur pendant des séquences de 20-25 secondes en suivant une trajectoire parabolique. Une méthode d’entraînement utilisée pour les pilotes de la NASA, à laquelle se plièrent les acteurs. Le tournage des scènes en apesanteur eut donc lieu ainsi, durant de courts laps de temps, nécessitant plus de 600 séquences.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
APOLLO 13 figure parmi les grands films des années 90. Ron Howard est un grand réalisateur. Il a avec lui de grandes stars pour les envoyer sur la lune. Le film est divertissant, intéressant, sans être trop complexe ou rébarbatif. Le scénario est bon, même s’il manque le petit quelque chose qui aurait permis de pousser un peu plus loin le film et nous donner encore un peu plus d’émotion.
LA NOTE : 7/10

L’HISTOIRE
Le scénario est parfaitement adapté au grand public. Pas trop de baratin, de charabia technique, et une histoire simple. Trop ? Peut-être. Si on se prend à suivre cette expédition, à retenir son souffle pendant les moments critiques, on peut également regretter le fait que finalement ces 7 jours dans l’espace ne soient pas plus intenses. L’adrénaline appelle l’adrénaline…
LA NOTE : 7/10

LE JEU
Le film bénéficie d’une belle distribution, pour une grande mission. Tom Hanks en tête, toujours aussi bon, il est accompagné des spationautes Bill Paxton, Kevin Bacon et Gary Sinise, tous très pros. Enfin, question seconds rôles, on peut compter notamment sur Ed Harris. Ils parviennent tous à rendre crédible cette mission et à nous faire partager toute la tension que ressentent les protagonistes. 
LA NOTE : 8/10

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 2h10. Ron Howard rythme parfaitement son film, avec une mise en bouche, un temps d’adaptation pour nous immerger dans l’univers de la conquête spatiale. Et puis la mission est arrivée, il est temps de s’envoler. Et le rythme s’accélère une fois là haut, tout comme la tension qui s’installe dès les premiers soucis techniques.
LA NOTE : 8/10
La musique est signée James Horner. Des cuivres pour accompagner le générique parlé qui rappelle la volonté du Président Kennedy de voir les américains sur la lune. Puis des musiques entrainantes prennent le relai pour les moments d’attente, d’excitation avant le grand départ. Mais une fois là-haut, c’est le silence qui règne.
LA NOTE : 7/10

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont tantôt les salles de contrôle de la NASA avec des ordinateurs géants et des gens en chemises qui fument clopes sur clopes pour trouver comment sauver leurs spationautes et tantôt le grand noir de l’espace, avec 3 courageux hommes enfermés dans une boite de conserve au milieu de nulle part. Mais au final l’ensemble est très réaliste et nous permet de vivre cette mission.
LA NOTE : 7/10
Les effets spéciaux sont très bons. En même temps, Ron Howard s’attaque à du lourd et la qualité de ses films précédents le mettait déjà sur une bonne orbite. Finalement les effets sont surtout présents lors du décollage et pour toutes les vues terrestres extérieures. Le reste est fait en studio, pour donner illusion. Une illusion qui fonctionne.
LA NOTE : 7/10

La note de sevenart  7.3 / 10

IMDB   7.6 / 10
Rotten Tomatoes  9.6 / 10
AlloCiné   7.8 / 10
Metacritic   7.7 / 10
Vodkaster Télérama  5.4 / 10
Sens Critique   6.8 / 10
Avoir à Lire   4.0 / 10
Ecran Large   7.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  7.0 / 10

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«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN