SILENCE - SevenArt

SILENCE
Nom Original   SILENCE
Réalisateur MARTIN SCORSESE
Date de sortie  08/02/2017
Durée 2h41
Genre   DRAME
Nationalité   AMERICAINE

Films Réalisés 39 dont LES AFFRANCHIS (1990), LES NERFS A VIF (1991), CASINO (1995), A TOMBEAU OUVERT (1999), GANG OF NEW YORK (2002), AVIATOR (2004), LES INFILTRES (2006), SHUTTER ISLAND (2010), HUGO CABRET (2011), LE LOUP DE WALL STREET (2013)

Andrew Garfield
LE PÈRE RODRIGUES

Liam Neeson
LE PÈRE FERREIRA

Adam Driver
LE PÈRE GARUPE

Ciaran Hinds
LE PÈRE VALIGNANO

Issey Ogata
INOUE

SYNOPSIS
XVIIème siècle, deux prêtres jésuites se rendent au Japon pour retrouver leur mentor, le père Ferreira, disparu alors qu’il tentait de répandre les enseignements du catholicisme. Au terme d’un dangereux voyage, ils découvrent un pays où le christianisme est décrété illégal et ses fidèles persécutés. Ils devront mener dans la clandestinité cette quête périlleuse qui confrontera leur foi aux pires épreuves.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Silence est l'adaptation du roman du même nom écrit en 1966 par Shūsaku Endō, un écrivain catholique japonais. À noter que le livre a déjà connu une première adaptation en 1971 réalisée par Masahiro Shinoda. Le "Silence" du titre évoque le silence de Dieu face aux souffrances vécues en son nom.
Après avoir essayé de porter l'histoire de Silence à l'écran pendant près de 20 ans, Martin Scorsese a enfin pu lancer le tournage le 30 janvier 2015. À noter que le cinéaste et son scénariste Jay Cocks avaient écrit une première version du script dans les années 90 avec l'intention de réaliser le film après Gangs of New York. Malheureusement, Scorsese n'a pas pu obtenir les financements et a finalement décidé de se lancer dans la production d'Aviator. Le cinéaste a découvert le livre de Shusaku Endo à la fin des années 90 au Japon. Ce dernier y tournait en effet Rêves sous la direction du légendaire Akira Kurosawa. Il incarnait Vincent Van Gogh dans le film.
Après La dernière tentation du Christ (1988) et Kundun (1997), Silence marque la 3ème incursion de Martin Scorsese dans le film sur fond religieux, genre qui lui tient particulièrement à coeur.

Au départ, c'est Daniel Day-Lewis, Gael García Bernal et Benicio Del Toro qui devaient interpréter les rôles principaux de Silence. Les retards cumulés de la mise en chantier de la production ont obligé les comédiens à se désister, laissant la place à Liam Neeson, Andrew Garfield et Adam Driver. À noter que Neeson a été remplacé par Day-Lewis en 2012 pour incarner Lincoln dans le film de Spielberg ; cette fois, c'est le contraire, c'est Day-Lewis qui cède sa place à Neeson.

Martin Scorsese a décidé de ne pas se verser de salaire pour tourner Silence, le film dont il rêve depuis près de 30 ans. Les acteurs principaux, Andrew Garfield, Adam Driver et Liam Neeson, ont également accepté de revoir leurs émoluments à la baisse dans le but de donner vie au projet de Marty. Ainsi, le drame historique a pu se tourner pour un budget de 47 millions de dollars. À titre de comparaison, le dernier film du maître, Le Loup de Wall Street, avait coûté 100 millions de billets verts.
Afin de s'immerger dans son rôle du père jésuite Sebastião Rodrigues, Andrew Garfield a fait vœu de silence durant une semaine en s'isolant au Pays de Galles pour une retraite spirituelle. L'acteur a également étudié le jésuitisme durant un an, notamment à travers les Exercices Spirituels, ouvrage écrit par le fondateur du mouvement, Ignace de Loyola.
Très impliqué dans son rôle du père Francisco Garupe, Adam Driver a suivi un régime drastique durant plus de 4 mois sous la supervision d'un coach. Il a ainsi perdu 20 kilos ! Le comédien a ensuite pu reprendre une vie normale en retournant à New York travailler sur la série Girls.
L'histoire de Silence est basée sur des faits historiques réels. L'auteur Shusaku Endo a toutefois changé le nom et la nationalité du héros. Le vrai personnage était italien et s'appelait Giuseppe Cara. Endo en a fait un portugais du nom de Rodrigues afin qu'il ait la même nationalité que son mentor, le Père Ferreira.

Très impliqué dans son rôle du père Francisco Garupe, Adam Driver a suivi un régime drastique durant plus de 4 mois sous la supervision d'un coach. Il a ainsi perdu 20 kilos ! Le comédien a ensuite pu reprendre une vie normale en retournant à New York travailler sur la série Girls.
L'histoire de Silence est basée sur des faits historiques réels. L'auteur Shusaku Endo a toutefois changé le nom et la nationalité du héros. Le vrai personnage était italien et s'appelait Giuseppe Cara. Endo en a fait un portugais du nom de Rodrigues afin qu'il ait la même nationalité que son mentor, le Père Ferreira.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
SILENCE est un film qui va faire du bruit notamment par le fait qu’il est absolument scandaleux que ce film ne soit nominé qu’une seule fois aux Oscars alors que LA LA LAND, PREMIER CONTACT et MOONLIGHT cumulent à eux trois 30 nominations ! Mais bon, les Oscars ont leurs lots d’incompréhensions et ce n’est pas franchement nouveau. Les 3 films précédemment cités méritent tout à fait leurs places, mais la puissance et la qualité de SILENCE semblent avoir justement (et injustement) été mis sous silence. Revenons au chef d’œuvre de Martin Scorsese qu’il a mis 30 ans à faire et qui reste tout à fait d’actualité, malheureusement, à l’heure où les religions sont à la une de l’actualité et plus souvent synonymes de violence que de paix. Et au 17ème siècle il en était de même enter les chrétiens et les bouddhistes. Scorsese nous peint une fresque historico religieuse magnifique mais pas forcement très abordable. A cent milles lieux de ses précédents films assez bling bling, ici le silence et l’humilité font loi. Les acteurs sont remarquables, les paysages ainsi que les couleurs magnifiquement réalistes. Seuls le rythme et la durée peuvent freiner un peu les ardeurs des spectateurs.
LA NOTE : 8/10

L’HISTOIRE
Une magnifique histoire humaine, de foi, de survie… Martin Scorsese nous ouvre les portes d’une histoire peu connue. Une sorte de MISSION (Roland Joffé) à l’envers, et à l’autre bout du monde. Ici il ne s’agit de pas de christianiser les indigènes d’Amérique du sud mais de défendre les chrétiens japonais contre l’inquisition bouddhiste. On suit deux jeunes prêtres dans leur quête clandestine. L’histoire lente et longue reste palpitante et on se surprend à rester accroché au destin des ces hommes de foi dans un film qui ressemble à un vieux film japonais des années 70 à la durée imbuvable.
LA NOTE : 9/10

LE JEU
Andrew Garfield était métamorphosé devant la caméra de Mel Gibson, il se transcende ici devant celle de Scorsese. Il est poignant, habité par une foi qui le ronge et qui le sauve. Toujours mis à l’épreuve il est sans nul doute l’un des éléments qui font l’immense qualité de ce film. Il surpasse ses petits camarades, Adam Driver et Liam Neeson, loin d’être mauvais également. Tous les seconds rôles sont d’une sobriété implacable et nous ferait presque penser qu’on regarde un documentaire au lieu d’un film.
LA NOTE : 9/10

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 2h41 et d’emblée je peux vous dire qu’il faut s’accrocher et que les tentations de passer au film suivant sont parfois présentes. Mais rassurez-vous, la qualité du film, de l’histoire, du suspense, des acteurs et l’envie de partir à l’aventures avec ces prêtres est plus forte que les craintes causées par la lenteur du rythme, le peu d’action et le thème pas forcément tendance. Le film n’a pas le glamour de LA LA LAND, les scènes d’action de TU NE TUERAS POINT, ni les effets spéciaux de PREMIER CONTACT mais il a bien d’autres qualités, plus spirituelles, notamment.
LA NOTE : 8/10

La bande son est signée Howard Shore et comporte des créations originales de Kathryn et Kim Allen Kluge. Subtiles et aériennes elles alternent entre les longs moments de presque silence, et les scènes de brutales tortures d’apostasies. Des musiques traditionnelles japonaises viennent également compléter une BO aussi belle que le film.
LA NOTE : 8/10

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont très beaux et magnifiquement mis en valeur par une réalisation aux petits oignons du maître Scorsese. On découvre un Japon rural, entre les petits villages rudimentaires de la campagne de Nagasaki aux Îles toutes aussi primitives où les gens semblent terriblement vrais. Les édifices, religieux ou non sont aussi beaux que les paysages et l’utilisation de pellicules, comme au bon vieux temps, par le réalisateur, donne une couleur particulière à son film et c’est ce qui donne cet aspect seventies.
LA NOTE : 9/10

Les effets spéciaux ne sont pas vraiment mis en avant et ce n’est pas le film pour cela. Livré comme un témoignage de faits peu connus, le film ne bénéficie que de quelques effets lors des violentes scènes de tortures des chrétiens japonais traqués par l’inquisiteur. Les effets sont très sobres et parfaitement exécutés pour ne surtout pas venir bouleverser l’équilibre subtil du film.
LA NOTE : 8/10

La note de sevenart 8.4 / 10

IMDB 7.5 / 10
Rotten Tomatoes 7.6 / 10
AlloCiné   7.2 / 10
Metacritic 7.9 / 10
Comme au Cinéma  10 / 10
Sens Critique   6.9 / 10
Avoir à Lire 10/ 10
Ecran Large   8.0 / 10

La moyenne sans 7  8.1 / 10

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La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit.

Et n’oublions jamais que
« Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN