SCARFACE - SevenArt

SCARFACE
Nom Original   SCARFACE
Réalisateur BRIAN DE PALMA
Date de sortie  07/03/1984
Durée 2h50
Genre   DRAME
Nationalité   AMERICAINE

Films Réalisés 29 dont
BLOW OUT (1981), BODY DOUBLE (1984), LES INCORRUPTIBLES (1987)
OUTRAGES (1989), LE BÛCHER DES VANITES (1990), L’IMPASSE (1993)
MISSION IMOSSIBLE (1996), SNAKE EYES (1998), MISSION TO MARS (2000), FEMME FATALE (2002), LE DAHLIA NOIR (2006)

Al Pacino
ANTONIO "TONY" MONTANA

Steven Bauer
MANOLO « MANNY » RIBERA

Michelle Pfeiffer
ELVIRA HANCOCK

Robert Loggia
FRANK LOPEZ

Mary Elizabeth Mastrantonio
GINA MONTANA

SYNOPSIS

En 1980, Tony "Scarface" Montana bénéficie d'une amnistie du gouvernement cubain pour retourner en Floride. Ambitieux et sans scrupules, il élabore un plan pour éliminer un caïd de la pègre et prendre la place qu'il occupait sur le marché de la drogue.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ETRE PAS
Scarface est le remake modernisé du classique homonyme réalisé par Howard Hawks en 1932, avec Paul Muni dans le rôle principal.
Au départ, l'action de cette nouvelle version de Scarface devait se dérouler, comme l'originale, à Chicago. Mais cette idée fut abandonnée en raison de problèmes budgétaires.
Brian De Palma a transposé l'action du film de Howard Hawks (qui se déroulait à Chicago) dans le Miami des années 1980, où se concentraient les criminels libérés des prisons cubaines. Ce choix a provoqué des vagues, notamment au sein de l'Office du Tourisme qui craignait que le long-métrage n'offre à leur ville une réputation de haut lieu de la criminalité cubaine, et fasse ainsi fuir les touristes.
Bien que l'histoire soit censée se dérouler à Miami, la majorité du film fut tournée à Los Angeles. En se rendant en Floride, l'équipe de production craignait de se faire agresser par les émigrés cubains en raison du sujet polémique propre au film. Des rues et des bâtiments de la ville californienne furent donc réaménagés pour donner l'illusion d'être à Miami.
Le personnage principal est nommé Tony Montana en référence à Joe Montana, le joueur de football américain préféré d'Oliver Stone.
Steven Spielberg, alors en visite sur le plateau de Scarface, mit la main à la pâte en participant à la réalisation de la scène finale sur l'assaut par les Colombiens de la vaste demeure de Tony Montana.
Après le premier montage du film, ce dernier s'est vu décerner une classification "X", soit la plus sévère du système américain. Était en cause, entre autres choses, le nombre de balles impressionnant qu'a reçu Octavio le clown. Malgré plusieurs recoupes opérées par la suite, l’association des professionnels du cinéma (MPAA) n'a pas souhaité revenir sur sa décision. Il a fallu l'intervention du producteur pour que le film soit finalement montré à un panel d'experts (au sein duquel se trouvaient des spécialistes du narcotrafic), qui jugèrent le long-métrage tout à fait conforme à la réalité. La violence n'étant plus perçue comme gratuite mais, au contraire, tout à fait justifiée, la classification du film fut finalement abaissée à "Rated R", autrement dit "interdit aux moins de 17 ans sans accompagnateur".

Le casting ne compte qu'un seul véritable cubain. Il s'agit de Steven Bauer, né à La Havane en 1956 (année du début de la révolution cubaine permettant l'accession de Fidel Castro au pouvoir).

On recense par moins de 42 cadavres dans le film. Le mot "fuck" ("putain") est prononcé 226 fois, soit une moyenne de 1,32 fois par minute. Voilà qui n'a pas dû aider le film lors de sa classification par la MPAA...

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
SCARFACE est un film culte. L’un des films cultes de Brian de Palma, celui qui a fait d’Al Pacino une grande star. Un scénario incroyable, celui de l’ascension d’un jeune cubain parti de rien mais qui voulait mettre le monde à ses pieds. Tout est excellent dans ce film qui se déguste sans voir passer les minutes. On sent monter la rage dans le cœur de Tony, à mesure qu’il prend du galon, à mesure qu’il monte les échelons et qu’il écrase les autres pour monter tout là-haut. Mais SCARFACE est également un univers. Celui d’un Miami des années 80 où chacun tentait sa chance, où chacun espérait faire fortune. Un Miami des années 80 où la drogue coule à flots et où règnent les gangs et les cartels. Si SCARFACE est devenu un incontournable aujourd’hui c’est qu’il fait finalement figure de film référence à toute une génération et qu’il est l’image de ces années folles du début des années 80, où tout semblait possible et où les règles semblaient avoir été édictées pour être bafouées. Mais cette liberté à un prix.
LA NOTE : 8/10

L’HISTOIRE
Le scénario est signé Oliver Stone qui n’est pas un inconnu. L’histoire est très bonne et relate l’arrivée du jeune Tony à Miami, en partance de Cuba. Ici il part de 0, mais ne va pas tarder à monter. Il n’est rien mais veut devenir le roi. Sa détermination et l’aspect le plus marquant de cette histoire. Le scénario est sans retenue en terme de violence. C’est ce qui fait sa légende. La légende d’un homme qui prend sans demander, qui ne s’embarrasse pas des lois, qui écrase les autres. Un excellent scénario pour un excellent film mais qui a malheureusement influencé certains.
LA NOTE : 8/10

LE JEU

Al Pacino est une jeune star, mais ce film, ce rôle, cette prestation inoubliable va le faire devenir l’un des acteurs n°1. Après LE PARRAIN, il accède à la consécration. A jamais il restera Tony Montana, l’indestructible, l’insoumis. Difficile de se faire une place à ses côtés. D’ailleurs hormis Michelle Pfeiffer, les autres acteurs paraissent bien pâles mais bons.
LA NOTE : 8/10

LE RYTHME & LA MUSIQUE

La durée du film peut effrayer, mais Brian de Palma nous propose un film et une histoire qui ne laisse pas le temps de souffler. Les minutes défilent sans que l’on s’en rendre compte à mesure que Tony Montana grimpe au sommet. Entre la violence, la lutte de pouvoir et les relations difficiles qu’entretient notre protagoniste avec la gente féminine, on ne s’ennuie pas vraiment.
LA NOTE : 8/10

La musique est signée Giorgio Moroder. La bande son est également culte avec notamment l’hymne de ce film : « Push it the Limit ». Un titre pop des années 80, dynamique et entraînant. Digne des soirées interminablement arrosées des boites de nuit de l’époque. Le « She’s on Fire » est également très marquant dans le film. Dans l’ensemble la bande son est excellente et marque elle aussi cette génération avec ses synthétiseur et ces mélodies tantôt tristes et mélancolique.
LA NOTE : 9/10

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX

Les décors sont également devenus cultes, tout comme la chemise à fleur qu’arbore Montana à son arrivée aux Etats-Unis. Mais il ne va pas conserver cet accoutrement longtemps. Bientôt ce sera les costumes les plus chics. De même, on ne va pas tarder à retrouver Tony dans les villas les plus chiques, et les restaurants les plus réputés. Mais finalement les 2 décors les plus marquants sont, la douche sanglante du début du film et bien sûr la villa de Montana pour la scène finale.
LA NOTE : 9/10

Les effets spéciaux sont de très bonne qualité pour les années 80. Les nombreuses fusillades et les blessures sont très réalistes. Elles sont brutes et directes, à l’image du film. C’est également ça qui a rendu si célèbre ce film.
LA NOTE : 8/10

La note de sevenart 8.3 / 10

IMDB 8.3 / 10
Rotten Tomatoes 7.4 / 10
AlloCiné   8.6 / 10
Metacritic 6.5 / 10
Comme au Cinéma  10 / 10
Sens Critique   7.5 / 10
Avoir à Lire 10 / 10
Ecran Large   9.0 / 10

La moyenne sans 7  8.2 / 10

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Et n’oublions jamais que
« Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN