LA DOULEUR
Nom Original   ​LA DOULEUR
Réalisateur   EMMANUEL FINKIEL
Date de sortie  24/01/2018
Durée   2h06
Genre   DRAME
​Nationalité   FRANÇAISE

Films Réalisés  6  

Mélanie Thierry
MARGUERITE DURAS

Benjamin Biolay
DIONYS MASCOLO

Benoît Magimel
PIERRE RABIER

Emmanuel Bourdieu
ROBERT ANTELME

Grégoire Leprince-Ringuet
FRANCOIS MORLAND

​​SYNOPSIS
Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l'angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis. Elle rencontre un agent français de la Gestapo, Rabier, et, prête à tout pour retrouver son mari, se met à l’épreuve d’une relation ambiguë avec cet homme trouble, seul à pouvoir l’aider.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Cette adaptation de "La Douleur" de Marguerite Duras vient à l'origine d’Elsa Zylberstein et de David Gauquié qui ont proposé à Emmanuel Finkiel d'en écrire le scénario. Ce dernier avait par ailleurs été bouleversé par la lecture de ce roman quand il avait 19 ans. Le metteur en scène explique :
"Cette femme qui attend le retour de son mari des camps de concentration et, alors que tout le monde revient, lui ne revient pas... Ce personnage faisait écho à la figure même de mon père, qui était quelqu’un qui attendait toujours, me semble-t-il. Même après qu’il ait eu la certitude que la vie de ses parents et de son frère s’était terminée à Auschwitz. Pour ces gens qui n’avaient pas de dépouille, l’absence était toujours présente. Et ce n’était pas une idée intellectuelle, c’était très concret. La présence de l’absence... De mon point de vue, c’était ce que racontait La Douleur : être face à cette présence. Replié sur soi- même, un voyage intérieur."
Emmanuel Finkiel ne voulait pas montrer à quoi ressemblait la rue Saint Benoît en 1944, avec au milieu un personnage, vu de l’extérieur. Le metteur en scène a davantage cherché à la représenter filtrée par le point de vue de Marguerite (ses soucis, ce qu’elle en connaît et y projette, ce qu’elle entend). 

"L’utilisation de la longue focale m’a permis de ne pas être dans la reconstitution classique et aussi de rendre Paris autant que possible tel qu’il était à l’époque, c’est-à-dire anthracite, presque noir. On a utilisé plein de micro astuces, de la captation avec ces longues focales à l’utilisation du numérique, en passant par le travail sur les décors pour y parvenir. Ça a été un chantier terrible mais j’ai tenu bon, aussi parce que c’était le Paris de mon enfance – le Paris ravalé est assez récent", précise-t-il.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Si l’histoire originale et belle et si les acteurs sont très bons, on s’emmerde tout de même profondément. Le film prend une couleur élitiste, avec une musique très conceptuelle. Il est bien trop long, ce qui provoque cet ennui face à cette femme qui entretient sa douleur dans l’attente de son mari, déporté, mais qui contrairement aux autres, ne revient pas.
​​LA NOTE : 5/10

L’HISTOIRE
Le scénario adapté du roman de Margueritte Duras n’était pas évident, loin de là et au final, il fallait en faire une histoire de cette douleur, de cette peur de la nouvelle, de cette attente du verdict. Si l’angle est beau, bon, le résultat est très mitigé.
​LA NOTE : 5/10 

LE JEU
Mélanie Thierry est très bonne, juste, brut. Elle fait tout ce qu’elle peut avec son grand talent mais cela ne suffit pas. A ses côtés le duo Magimel / Biolay fonctionne bien. Ce dernier continue sa carrière dans le cinéma avec un rôle marquant et s’approche progressivement du premier rôle.
LA NOTE : 7/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Voilà où le bas blesse. Si l’histoire monte en intensité à mesure que le temps passe et que les soldats rentrent et que Robert, lui, non, l’ennui lui aussi monte jusqu’au dénouement. Passé les présentations on attend avec la pauvre Mélanie Thierry, mais on n’a pas sa patience. Au final le film est certainement trop long d’une demi-heure.
LA NOTE : 4/10 

La musique est assez absente et souvent conceptuelle. Ce qui limite son impact. Quelques musettes raisonnent trop rarement et puis on va devoir se contenter de ça.
​LA NOTE : 5/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors, les couleurs, les costumes, les rues, les vieux immeubles, tout est réussi. On est vraiment dans la France des années 40. On retrouve cette simplicité dans la vie des gens et cela donne surtout des regrets d’avoir obtenu cette atmosphère dans un film un peut moyen.
LA NOTE : 7/10 

Pas d'effets spéciaux.
​​ ​LA NOTE : N/A

La note de sevenart  5.5 / 10

IMDB   6.1 / 10
Rotten Tomatoes   - / 10
AlloCiné   6.4 / 10
Metacritic   - / 10
Comme au Cinéma  10 / 10
Sens Critique   6.2 / 10
Avoir à Lire   2.5 / 10
Ecran Large   8.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  6.5 / 10

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