HALLOWEEN : LA NUIT DES MASQUES
Nom Original   ​HALLOWEEN
Réalisateur   JOHN CARPENTER
Date de sortie  14/03/1979
Durée   1h31
Genre   HORREUR
​Nationalité   AMÉRICAINE​

Films Réalisés   4 

Jamie Lee Curtis
LAURIE STRODE

Donald Pleasence
DR. SAMUEL LOOMIS

Tony Moran
MICHAËL MYERS

Nancy Loomis
ANNIE BRACKETT

P. J. Soles
LYNDA VAN DER KLOK

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​SYNOPSIS
La nuit d'Halloween 1963. Le jeune Michael Myers se précipite dans la chambre de sa soeur aînée et la poignarde sauvagement. Après son geste, Michael se mure dans le silence et est interné dans un asile psychiatrique. Quinze ans plus tard, il s'échappe de l'hôpital et retourne sur les lieux de son crime. Il s'en prend alors aux adolescents de la ville.

​VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Quelque temps avant la réalisation du téléfilm, John Carpenter et Debra Hill se rendent ensemble au Festival du film de Londres pour assister à la projection de Assaut. Ils y font la connaissance des producteurs Moustapha Akkad et Irwin Yablans. Le second sollicite Carpenter pour réaliser un film d’horreur mettant en scène un psychopathe persécutant des gardiennes d’enfant. Enthousiasmé par le synopsis, le cinéaste accepte le projet, puis il entame l’écriture d’un scénario intitulé The Babysitter Murders avec Debra Hill. Plus tard, Carpenter déclarera avoir été inspiré par le film Psychose d'Alfred Hitchcock
Halloween a eu un impact considérable sur le cinéma à la hauteur de son succès commercial. Il a influencé de nombreux autres films, en particulier ceux relevant du genre de l'horreur. Bien que le film d'horreur canadien réalisé en 1974 par Bob Clark intitulé Black Christmas ait anticipé les techniques stylistiques rendues célèbres par Halloween, celui-ci est généralement considéré par les critiques comme le premier film de « slasher ». Des films comme Vendredi 13 ou Les Griffes de la nuit doivent leur succès à l'exploitation des thèmes et techniques mis à l'honneur dans Halloween.

Le thème musical principal d’Halloween est certainement le plus célèbre composé par Carpenter. Il est basé sur une rythmique 5/4 (cinq temps dans une mesure) que le père du cinéaste lui avait appris au piano quand il était enfant. Il l'a rejouée en y ajoutant différents effets sonores
Dans le premier, la scène d’ouverture, qui adopte le point de vue du tueur, est un long plan (en fait, il s’agit de deux plans qui ont été raccordés a posteriori) tourné entièrement en caméra subjective, avec le steadicam.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Dans la série qui ne compte pas moins de 10 films, le plus marquant est le premier, forcement. Et dans le premier film, la scène la plus marquante est la première, forcement. Cette scène est l’une des plus connue du cinéma d’horreur et démontre tout le génie de John Carpenter. Ce film est au final une magnifique introduction pour la saga qui va malheureusement être beaucoup moins réussie et régresser de films en films.
​​LA NOTE : 7/10

L’HISTOIRE
L’histoire peut paraitre simpliste, mais elle est diaboliquement efficace. C’est la création d’un genre cinématographique. Dans ce film le début de l’histoire tient du génie et la suite, est néanmoins beaucoup moins qualitative. On part d’une magnifique idée que l’on déroule sans apporter plus de créativité. Le suspense est là mais Carpenter aurait sans doute pu faire mieux. 
LA NOTE : 8/10 

LE JEU
On est dans un film d’horreur et on le voit notamment à la qualité un peu médiocre du jeu. Certes, le film va permettre à Jamie Lee Curtis de se révéler et entamer une très honorable carrière. Mais tout de même. Donald Pleasence est la star du casting d’un film que personne n’aura vu venir et qui restera comme un modèle du genre.
LA NOTE : 6/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film est relativement court mais l’histoire  ne permet pas d’aller beaucoup plus loin. Après, au moment de regarder ce film il faut se dire qu’on est à la fin des années 70, et les films n’avaient pas les mêmes normes qu’aujourd’hui, pas la même action, pas le même rythme. A l’époque on s’avait faire monter la tension avant une scène d’action. Aujourd’hui il faut tout et tout de suite, sans attendre. Ainsi il faut apprécier ce film, et son faux rythme comme pouvaient le faire les spectateurs de l’époque.
LA NOTE : 8/10 
C’est John Carpenter lui-même qui signe la musique. On retiendra surtout le thème principal, interprété en jouant 5 notes sur 4 temps et qui est devenu culte. Il y a également un thème secondaire, plus lent, mais aussi inquiétant. La BO est au final parfaite pour aider ce film à entrer dans la légende. 
​​​LA NOTE : 9/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont très bons pour ce film. John Carpenter nous démontre, sur ce point, comme pour les autres, qu’il ne faut aps grand-chose pour faire un grand film. Il faut surtout de l’intelligence et de la créativité. Une grille abîmée, un quartier de quelques maisons et le tour est joué. Finalement le décor le plus marquant n’est pas un décor mais un accessoire… 
LA NOTE : 8/10 
Les effets spéciaux sont un peu justes. On a la vague sensation que John Carpenter a voulu éviter la censure qui fauchait aisément à l’époque. Quasiment aucune goutte de sang avec 3 ou 4 meurtres ! On suggère la peur et la tension plus qu’on ne la montre et certaines scènes de violence sont assez médiocres.
​LA NOTE : 6/10 

La note de sevenart  7.4 / 10

IMDB   7.9 / 10
Rotten Tomatoes   8.5 / 10
AlloCiné   7.2 / 10
Metacritic   7.8 / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   7.2 / 10
Avoir à Lire   7.5 / 10
Ecran Large   10 / 10
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​La moyenne sans 7  8.0 / 10

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La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN