DOUBLES VIES
Nom Original   ​DOUBLES VIES
Réalisateur   OLIVIER ASSAYAS
Date de sortie  16/01/2019
Durée   1h43
Genre   COMÉDIE
​​Nationalité   FRANÇAISE

Films Réalisés   17
dont
CARLOS (2010)

Vincent Macaigne
LEONARD SPIEGEL

Juliette Binoche
SELENA DANIELSON

Guillaume Canet
ALAIN DANIELSON

Christa Theret
LAURE D'ANGERVILLE

Nora Hamzawi
VALERIE

​​​SYNOPSIS
Alain, la quarantaine, dirige une célèbre maison d’édition, où son ami Léonard, écrivain bohème publie ses romans. La femme d’Alain, Séléna, est la star d’une série télé populaire et Valérie, compagne de Leonard, assiste vaillamment un homme politique. Bien qu’ils soient amis de longue date, Alain s’apprête à refuser le nouveau manuscrit de Léonard… Les relations entre les deux couples, plus entrelacées qu’il n’y paraît, vont se compliquer.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Il est, dans Doubles vies, souvent fait référence au cinéma de Woody Allen, principalement de par le fait que le film semble avancer par le dialogue. "C’est l’idée que ce que génère le dialogue est le seul moteur du film. Il n’y a pas de vraie dramaturgie, mais plutôt une sorte de tissage sentimental entre les personnages. En fait, il n’y a même pas d’événement, tout est porté par l’énergie du dialogue. En écrivant, je redoutais beaucoup que ce soit très acrobatique, très risqué, du point de vue de la mise en scène, parce que formellement je n’ai rien à quoi vraiment me raccrocher. Je ne pouvais compter que sur la spontanéité des acteurs, leur justesse, chacun à sa place respective, leur intelligence des personnages qu’ils incarnent", explique Olivier Assayas.
​Côté mise en scène, Olivier Assayas voulait procéder de la même manière que sur ses précédents films, c'est à dire ne pas faire de répétitions pour privilégier l'improvisation des acteurs. L’enjeu de la mise en scène n’a jamais été formel, comme l'explique le metteur en scène : 

"Il a au contraire toujours été dans la nécessité de créer une dynamique entre les interprètes, de faire en sorte que cela prenne entre eux, et qu’eux-mêmes soient bien sur le plateau, qu’ils aient le sentiment d’être libres, sans contrainte, qu’ils oublient la caméra. Tout devait être absolument mis à leur service. Mais bien sûr le minimalisme de l’écriture m’obligeait à jouer sur une gamme très restreinte. C’est pourquoi j’ai eu besoin que les scènes tournées dans des lieux publics soient très animées, très vivantes, pour casser ce qu’il pouvait y avoir de statique dans les longues scènes d’intérieurs. Mais du point de vue de l’écriture cinématographique c’était un peu un défi."

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Attention, film d’intellos. Ici on combine le monde de l’édition et le petit milieu bien bobo parisien. Alors pour ceux qui vivent dans ce microcosme parisien d’entre-soi, le film va peut-être les contenter, pour les autres, le film oscille entre une absence de réelle histoire, une suffisance parisienne. On navigue dans un milieu où les personnages joutent à coups de pensées, de concepts, comme s’ils en avaient le monopole. 
​​LA NOTE : 5/10

L’HISTOIRE
Un scénario faible, rempli à coup de dialogues qui comblent mais donnent pas de réel intérêt à ce film. C’est marrant comme toute la partie qui se déroule à Paris est d’un ennui sans nom tant on est obligé de supporter des bobos qui se regardent le nombril en se demandant qui possède celui du monde, et quand les protagonistes sortent de leur petit conformisme parisien et gagne la côte, le film est tout de suite bien plus plaisant.
​​LA NOTE : 4/10 

LE JEU
Les acteurs ont tout de même bons. Difficile pour le trio : Canet – Binoche – Macaigne de perdre le talent qui est le leurs. Finalement c’est Nora Hamzawi qui peut se mettre en avant. Elle sort du petit écran (Quotidien) et de la comédie facile (Boule et Bill) pour jouer un vrai rôle, même si ce n’est pas le meilleur film qui soit.
LA NOTE : 7/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Pendant 1h48, disons qu’on s’ennuie un peu pendant 1h30. Pendant cette durée il en se passe pas grand-chose. On regarde nos protagonistes vivre leurs vies de parisiens relativement peu passionnante en vérité. 
LA NOTE : 5/10 

La musique est elle aussi aux abonnés absents. Un générique de fin, sans plus.
​LA NOTE : 4/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Paris, gris, encombré, replié sur soi. Voilà le décor peu marquant qui tient le film pendant 90%. Et puis à la fin on part, on sort, on respire. La côte, la mer, le soleil, des arbres et le film retrouve des couleurs comme un arbre que l’on croyait mort. Dommage.
LA NOTE : 4/10 

Pas d'effets spéciaux.
​LA NOTE : N/A

La note de sevenart  4.8 / 10

IMDB   6.7 / 10
Rotten Tomatoes   - / 10
AlloCiné   3.8 / 10
Metacritic   - / 10
Vodkaster Télérama  2.3 / 10
Sens Critique   4.9 / 10
Avoir à Lire   7.5 / 10
Ecran Large   - / 10
​
​La moyenne sans 7  5.0 / 10

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«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN