​CORPORATE
Nom Original   ​CORPORATE
Réalisateur   NICOLAS SILHOL
Date de sortie  05/04/2017 
Durée  1h35
Genre   DRAME
​Nationalité   FRANÇAISE

Films Réalisés  3
dont
CASE DEPART (2011)
LE CROCODILE DU BOTSWANGA (2014)

Céline Sallette
EMILIE TESSON-HANSEN

Lambert Wilson
STEPHANE FRONCART

Violaine Fumeau
MARIE BORREL

Stéphane de Groot
VINCENT

Alice de Lencquesaing
SOPHIE

​​​SYNOPSIS
Emilie Tesson-Hansen est une jeune et brillante responsable des Ressources Humaines, une « killeuse ». Suite à un drame dans son entreprise, une enquête est ouverte. Elle se retrouve en première ligne. Elle doit faire face à la pression de l’inspectrice du travail, mais aussi à sa hiérarchie qui menace de se retourner contre elle. Emilie est bien décidée à sauver sa peau. Jusqu’où restera-t-elle corporate ?

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ETRE PAS
Nicolas Silhol a toujours été intéressé par les rapports humains en entreprise, son père étant professeur de management en école de commerce et consultant en Ressources Humaines. C'est avec la série de suicides chez France Télécom qu'il a découvert qu'une sorte de système de "management par la terreur" pouvait détruire des vies et des individus. Il avance : "Le cynisme du PDG de France Télécom, déclarant qu’il fallait mettre un terme à cette "mode du suicide", m’avait particulièrement choqué. Comme si c’était ceux qui souffrent qui étaient responsables..."
Le personnage d’Emilie joué par Céline Sallette a été inspiré à Nicolas Silhol par le témoignage d’une vraie manageuse. Cette dernière a raconté au cinéaste à quel point elle mettait la pression à des salariés dans la perspective très claire de les pousser dehors. "Après, elle m’a simplement dit : « Ça ne passera plus par moi. ». J’ai trouvé cette formule très forte et très courageuse. C’est l’affirmation d’une rupture personnelle avec le système", se souvient Silhol.
Côté mise en scène, Nicolas Silhol voulait que le monde de l'entreprise soit représenté avec beaucoup de cadres tranchants qui découpent les personnages et les emprisonnent dans ces espaces vitrés cloisonnés. "L’idée était de jouer aussi sur les points de vue, que l’on sente les regards qui pèsent sur Emilie, notamment dans la première partie où l’on est immergé dans ses perceptions un peu paranoïaques, dans une tension permanente", précise-t-il.​

Par opposition, Nicolas Silhol a davantage filmé les scènes à l'extérieur ("davantage sous le signe de l’énergie et de la vie") caméra à l’épaule. "Avec l’envie que cet extérieur, par l’entremise de Marie Borrel, rentre à l’intérieur de l’entreprise. Le parcours d’Emilie fait évoluer la mise en scène. Ça devient plus vivant, ça bouge, Emilie sort du cadre. Le film sort aussi un peu de lui-même grâce aux enregistrements vidéo et audio. J’aime bien utiliser d’autres supports, je l’avais déjà fait dans mes courts-métrages, comme une mise en abyme de la fiction. Ce sont des documents bruts, hyperréalistes, comme des preuves ultimes de la vérité des personnages", confie le metteur en scène.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Voici un nouveau film qui pénètre dans les arcanes de ces entreprises bien réelles, avec des motivations identiques, faire du chiffre au dépend des salariés. L’angle est intéressant car on suit la RH, celle qui était le bras armée de cette destruction. Brute, humaine, grâce à une réalisation soignée, discrète, comme un documentaire, pour conserver le naturel de situation de la vraie vie professionnelle de milliers de salariés. 
​​LA NOTE : 7/10

L’HISTOIRE
L’histoire est celle que l’on peut tous rencontrer dans les entreprises, celle qui rend les hommes inhumains une fois que seul le profit compte. L’histoire est simple, efficace et diablement réaliste. On s’imagine aisément être le collègue du bout du couloir, qui connait les protagonistes. Ils nous disent tous quelques choses tant les personnages semblent être nos connaissances professionnelles. Un bon scénario qui raisonne comme un communiqué anti harcèlement au travail.
​LA NOTE : 7/10 

LE JEU
Céline Salette est en première ligne, dans le film, comme dans la tourmente qui secoue le groupe. Elle est sobre et parvient à faire ressortir cette tristesse, cette colère, cette tension qui monte en elle, qu’elle doit néanmoins contenir du fait de son rend, du fait de son poste. On retrouve également de bons acteurs à ses côtés comme Stéphane de Groot et un Lambert Wilson peut habitué à ce type de rôle.
LA NOTE : 7/10

LE RYTHME & LA MUSIQUE
1h35 d’un coup de poing violent et bien réel. On ne peut pas s’ennuyer à mesure que les sables mouvants s’enfoncent sous les pieds de la pauvre Emilie, lâchée par sa hiérarchie. On aurait bien aimé un peu de rabe, mais on ne peut pas en vouloir au réalisateur qui avait sans doute ses raisons pour nous frustrer. 
LA NOTE : 8/10 

La musique du film est signée Alexandre Saada. Quand elle sonne elle maintient cette tension qui ne lâche jamais le protagoniste, et qui la poursuite, comme un piège qui vient de se refermer sur elle. La BO est relativement triste, comment pouvait-il en être autrement.
​​LA NOTE : 7/10 

​LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont simples, des bureaux, des couloirs, des open space, un peu comme ceux que l’on pouvait voir dans DE BON MATIN, un autre film du genre.  Ça manque peut-être un peu de verdure, d'autre chose, pour souffler et sortir de cette cocotte minute qui fait monter la pression tout au long du film. Mais c'est également le but recherché...
LA NOTE : 7/10 

Pas d'effets spéciaux.
LA NOTE : N/A

La note de sevenart  7.2 / 10

IMDB   6.5 / 10
Rotten Tomatoes   - / 10
AlloCiné   7.6 / 10
Metacritic   - / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   6.4 / 10
Avoir à Lire   7.5 / 10
Ecran Large   - / 10
​
​La moyenne sans 7  7.1 / 10

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«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN