BELLE FILLE
Nom Original   ​BELLE FILLE
Réalisateur   MELIANE MARCAGGI
Date de sortie  19/08/2020
Durée   1h36
Genre   COMÉDIE
​Nationalité   FRANÇAISE​

Films Réalisés   1

Alexandra Lamy
LOUISE

Miou-Miou
ANDREA

Jonathan Zaccaï
ANTO

Thomas Dutronc
FLORENT

Patrick Mille
MARC

​​​SYNOPSIS
Découvrant que son mari la trompe, Louise décide de penser enfin à elle et part décompresser en Corse le temps d’un week-end. Elle passe une folle nuit avec un bel inconnu... Une seule puisque, au petit matin, il ne se réveille pas. Andréa, la mère de celui-ci,  débarque sur les lieux et prend immédiatement Louise pour la belle-fille dont elle a toujours rêvé! Prise au piège, Louise va devoir jouer le rôle de la belle-fille idéale pour quelques jours. Problème : sa nouvelle belle-mère ne veut plus la lâcher...

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Méliane Marcaggi, qui avait déjà écrit pour le théâtre, n'avait encore jamais écrit de long métrage. Elle n'était toutefois pas complètement novice en matière d’écriture de cinéma. "J’avais fait mes « griffes » sur le court-métrage avec Et toi ?, que j’ai co-réalisé avec Jean-Marc Peyrefitte. Ce film a reçu suffisamment de retours positifs pour que je me lance dans l’écriture d’un long-métrage. J'ai alors participé à une formation au CEEA (Conservatoire Européen d'Écriture Audiovisuelle) dédiée à l'écriture de la comédie. Cela a été très instructif... et fécond puisque c'est là-bas qu'est né un premier synopsis de Belle-Fille. Puis, j'ai repris l'écriture avec Christophe Duthuron. Après de longs mois de travail, nous avons pu mettre un point final au scénario. Lorsqu’on n’a que six semaines et demi de tournage, un scénario « béton » est un atout majeur. En cas de stress ou de pépin technique, il est la meilleure bouée de sauvetage. Chaque mot de celui de Belle-Fille avait été pesé et chaque virgule réfléchie, cela a permis à la primo-réalisatrice de long métrage que j’étais, d'endosser sans appréhension le rôle de capitaine de ce gros navire. Sur plateau, je me suis sentie solide et à ma place."
Un jour, on a raconté à la réalisatrice Méliane Marcaggi l’histoire d’une femme qui s’était attachée plus que de raison à la dernière conquête de son fils décédé. Cet attachement avait paru excessif à son entourage car, avant le drame, elle n’avait jamais rencontré cette « petite amie ». Et pour cause, il ne s'agissait que d'une aventure sans lendemain. Pourtant, lors de l'enterrement elle la présentait comme la compagne officielle de son défunt fils sans que personne, vue les circonstances, n'ose la contredire. 

"Cette histoire, qui disait le bouleversement affectif d’une mère devenue « orpheline » de son enfant m’a beaucoup interpellée. J’ai appris plus tard qu’il était très courant que des parents cherchent à créer le lien avec les dernières personnes qui ont croisé l’enfant qu’ils ont perdu, comme s’ils conservaient en eux une parcelle de sa vie ou qu'ils prolongeaient un peu sa présence. J’ai commencé à réfléchir et je me suis dit qu’il y avait peut-être là un début de scénario."

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Ce n’est pas la comédie de l’année. Ce n’est pas le meilleur scénario, ni les meilleures performances d’acteurs. Mais pourtant, le résultat est très satisfaisant. Le film est parfaitement homogène. Rien n’est exceptionnel, mais rien n’est raté. Comme quoi, avec un scénario qui tient la route jusqu’au bout (chose plutôt rare pour les comédies françaises dont la fin est régulièrement sacrifiée sur l’autel des convenances), des acteurs convenables, des beaux décors et une belle musique, on peut faire quelque chose de regardable et d’agréable quand on fait une comédie française en 2020.
LA NOTE : 6/10

L’HISTOIRE
Le scénario est la clé de voute d’un film. Je ne cesse de vous le dire. Ici, comme pour la plupart des comédies françaises, on entre dans les fameux quiproquos générateurs de situations cocasses. C’est facile et c’est souvent drôle. Mais, c’est à la fin que ça se gâte, quand il faut siffler la fin du match et révéler le pot aux roses. Ici les scénaristes ont réussit avec subtilité à nous faire atterrir en douceur, avec une fin crédible, et ça c’est rare.
LA NOTE : 6/10

LE JEU
Les acteurs sont convenables, dans l’ensemble. On oscille entre une prestation sérieuse de Miou-Miou, moyenne d’Alexandra Lamy (ce qui est déjà bien), et médiocre de Thomas Dutronc que l’on pardonnera car ce n’est pas le métier premier. Cela aurait pu être mieux, mais ce n’est déjà pas si mal. Merci Miou-Miou donc. Et merci les seconds rôles qui apportent des belles prestations pour arrondir les angles, comme Patrick Mille et Guillaume Bouchède.
LA NOTE : 5/10

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 1h36. Une dure classique mais qui correspond bien au scénario qui évite de tomber dans les longueurs. Même si au final il ne se passe pas énormément de chose dans ce film, l’histoire et la durée étant bien maitrisée, le rythme est plutôt bon.
LA NOTE : 6/10
La musique est signée Thomas Dutronc. Et il nous offre un BO assez sympa, avec, forcement, pas mal de guitare, mais également des chants corses, ce qui agrémente parfaitement bien cette comédie qui se révèle être une belle surprise.
LA NOTE : 6/10

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
La Corse pour décor, c’est la réussite assurée. La côte, la montagne, les routes sinueuses, les petits chemins de pierre qui mènent à des maisons magnifiques, perdue dans la nature. On profite ici du petit village typique mais surtout de la belle et vaste maison d’Andréa. De jolis décors qui participent à faire de cette comédie un bon film.
LA NOTE : 7/10
Pas d'effets spéciaux
​LA NOTE : N/A

La note de sevenart  6.0 / 10

IMDB   5.4 / 10
Rotten Tomatoes   - / 10
AlloCiné   6.2 / 10
Metacritic   - / 10
Vodkaster Télérama  0.8 / 10
Sens Critique   5.3 / 10
Avoir à Lire   - / 10
Ecran Large   - / 10
​
​La moyenne sans 7  4.4 / 10

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