​BARRY LYNDON
Nom Original    BARRY LYNDON
Réalisateur   STANLEY KUBRICK
Date de sortie  08/09/1976
Durée   2h57
Genre   DRAME
​Nationalité   ANGLAISE

Films Réalisés 11 dont
SPARTACUS (1960)
LOLITA (1962)
DOCTEUR FOLAMOUR (1964)
2001, L’ODYSSEE DE L’ESPACE (1968)
ORANGE MECANIQUE (1972)

Ryan O'Neil
REDMOND BARRY

Patrick Magee
CHEVALIER DE BALIBARI

Marisa Berenson
LA COMTESSE DE LYNDON

Leon Vitali
LORD BULLINGDON

Murray Melvin
REVEREND SAMUEL RUNT

SYNOPSIS
​Au XVIIIe siècle en Irlande, à la mort de son père, le jeune Redmond Barry ambitionne de monter dans l'échelle sociale. Il élimine en duel son rival,un officier britannique amoureux de sa cousine mais est ensuite contraint à l'exil. Il s'engage dans l'armée britannique et part combattre sur le continent européen. Il déserte bientôt et rejoint l'armée prussienne des soldats de Frederic II afin d'échapper à la peine de mort. 

​VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Fasciné par Napoléon, Kubrick ambitionnait de réaliser un long-métrage racontant le parcours de l'emblématique empereur. Andrew Birkin livra à Kubrick un scénario et le cinéaste, méticuleusement comme à son habitude, rassembla quantité d'informations pour alimenter le projet. Le Napoléon de Kubrick avait néanmoins toutes les caractéristiques d'un projet coûteux et peu rentable. L'échec financier de Waterloo de Serguei Bondartchouk (1970) mit un terme aux espoirs de voir ce film réalisé un jour. Kubrick se mit à chercher un nouveau film qui pourrait exploiter la somme de ses recherches sur Napoléon. Après s'être d'abord tourné vers une adaptation de La foire au Vanité de William Makepeace Thackeray, Kubrick se pencha sur le deuxième roman de l'auteur, publié en 1844, Mémoires de Barry Lyndon, Esquire, par lui-même.
Kubrick réussit difficilement à convaincre Ken Adam de superviser la photo et les décors de Barry Lyndon, ce dernier conservant un souvenir douloureux de sa collaboration avec le cinéaste sur Docteur Folamour (1974). Adam finit par accepter mais rentra immédiatement en conflit avec Stanley Kubrick. En effet, Kubrick souhaitait tourner l'essentiel de son film en extérieur, dans d'authentiques demeures du XVIIIe et avait l'intention ferme d'éclairer ses scènes intérieures à la chandelle ! Ken Adam quittera plus tard le plateau et ne travaillera plus jamais avec Kubrick.
En 1973, année du début du tournage de Barry Lyndon, l'idée d'éclairer un film entier à la chandelle était une hérésie. Kubrick, ancien photographe, s'était néanmoins largement documenté sur le sujet. Le cinéaste se mit en quête d'un objectif géant pouvant laisser entrer la lumière suffisante. Il lui fallu trois mois pour le trouver, un Zeiss 50 mmm conçu par la NASA pour être utilisé sur la Lune. Une caméra spéciale a ensuite été aménagée pour fixer cet objectif. Pour les scènes éclairées à la bougie Kubrick a également utilisé un éclairage complémentaire fixé au plafond.​

Quand Kubrick tourne Barry Lyndon, les tensions politiques en Irlande sont à leur maximum depuis le Bloody Sunday de janvier 1972. Kubrick, déjà méfiant après la large polémique engendrée par son précédent film Orange mécanique, s'est soudain sentit gravement menacé après la visite d'un inconnu chez lui. Kubrick semblait alors craindre d'être kidnappé ou que l'on s'en prenne a sa famille. Au début de l'année 1974, le tournage fut arrêté après que la production ait reçu des menaces contre la vie de Kubrick. Les renseignements généraux irlandais expliquèrent alors que Kubrick était une cible potentielle de l'IRA. Kubrick rentra à Londres et Barry Lyndon ne fut plus jamais tourné en Irlande.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
BARRY LYNDON fait partie des classique du cinéma. Tout d’abord parce que c’est un Kubrick, et puis parce que c’est une magnifique fresque qui raconte l’ascension puis la chute de Redmond Barry. La qualité du jeu, la musique monumentale, les décors fabuleux et enfin le scénario d’une précision chirurgicale, voilà ce qui fait d’un film un mythe. Il est vrai qu’un film d’époque en costume de près de 3h ce n’est pas évident à voir d’une traite, mais il vaut vraiment le coup.
​​LA NOTE : 8/10

L’HISTOIRE
L’histoire est romanesque pour cette magnifique fresque extrêmement bien détaillée, comme sait le faire Kubrick qui s’attache aux détails. Lui seul sait faire ce genre de scènes lentes, qui laissent monter la tension. Le film est une succession de moments cultes et le scénario est un vraiment un petit bijou. La narration en off apporte beaucoup à ce film d’époque, de la profondeur et de la dramaturgie.
​​LA NOTE : 8/10 

LE JEU
Les acteurs sont très bons. Kubrick n’a pas l’habitude de s’entourer de médiocrité. Ryan O’Neil est très bon dans le rôle principal mais les seconds rôles sont également tout à fait à la hauteur de l’envergure de ce film. 
​​​​​​LA NOTE : 8/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Un film de 2h57 ce n’est jamais évident à appréhender. Alors un film d’époque qui nous plonge dans une période méconnue avec costumes et manières, c’est loin d’être évident. Et pourtant, on se laisse tenter, puis on s’intéresse et enfin on se passionne. Et à la fin, devinez … on en redemanderait. Quoi ? Déjà la fin ? Et après ? 
LA NOTE : 7/10 

Les musiques sont relativement variées. On reste forcement dans le classique mais c’est cette BO qui est devenu un classique. Le thème, la « Sarabande » d’Haendel. Rien de plus solennel et tout de suite ça donne l’envergure du film.  Quelques sonorités irlandaises très folkloriques et on retombe dans le classique avec Schubert, Bach ou Mozart. Une magnifique bande son à la hauteur de ce grand film.
​LA NOTE : 7/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont également très grandioses. De la pauvreté de ses débuts jusqu’au faste de sa gloire, Barry traverse toutes les périodes, tous les décors, les champs de batailles, les châteaux, les parcs, les forêts. Kubrick a su créé un environnement autour de son film pour nous plonger idéalement dans cette période instable et cruelle.
​​LA NOTE : 9/10 

Pas d'effets spéciaux
​​​LA NOTE : N/A

La note de SevenArt  8.2 / 10

IMDB   8.1 / 10
Rotten Tomatoes   8.2 / 10
AlloCiné   8.6 / 10
Metacritic   - / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   8.2 / 10
Avoir à Lire   10 / 10
Ecran Large   10 / 10
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​La moyenne sans 7  8.7 / 10
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