WONDER WHEEL
Nom Original   ​WONDER WHEEL
Réalisateur   WOODY ALLEN
Date de sortie  31/01/2018
Durée   1h41
Genre   DRAME
​Nationalité   AMÉRICAINE

Films Réalisés  47 dont
CELEBRITY (1998),  ACCORDS ET DESACCORDS (1999), ESCROCS MAIS PAS TROP (2000), LE SORTILEGE DU SCORPION DE JADE (2001),  MATCH POINT (2005), VICKY CRISTINA BARCELONA (2008), MINUIT A PARIS (2011), L’HOMME IRRATIONEL (2015)

Justin Timberlake
MICKEY RUBIN

Kate Winslet
GINNY RANNELL

James Belushi
HUMPTY RANNELL

Juno Temple
CAROLINA ADATO

Max Casella
RYAN

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​SYNOPSIS
Wonder Wheel croise les trajectoires de quatre personnages, dans l'effervescence du parc d’attraction de Coney Island, dans les années 50 : Ginny, ex-actrice lunatique reconvertie serveuse ; Humpty, opérateur de manège marié à Ginny ; Mickey, séduisant maître-nageur aspirant à devenir dramaturge ; et Carolina, fille de Humpty longtemps disparue de la circulation qui se réfugie chez son père pour fuir les gangsters à ses trousses.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Woody Allen a décidé de situer l'action de son 47ème long-métrage autour de la grande roue de Coney Island. Le cinéaste a toujours éprouvé une grande tendresse pour cette péninsule située à l'extrême sud de Brooklyn. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si, dans Annie Hall, le petit Alvy Singer grandit à proximité du parc d’attraction. Le cinéaste en garde des souvenirs d’enfance joyeux : "Quand je suis né, l’époque florissante de Coney Island était déjà révolue depuis un bon moment, mais c’était encore un endroit magique pour moi, confie-t-il. Ce lieu m’a toujours impressionné. Il y avait là une faune de gens hallucinants et il s’y passait des choses étonnantes. On sentait qu’une énergie folle s’en dégageait. Je me suis dit que c’était un environnement hors du commun – et passionnant – pour y situer un film."
Comme souvent chez Woody Allen, Wonder Wheel mêle amour et trahison. "Qu’on se plonge dans les tragédies grecques, ou qu’on lise Stendhal, Tolstoï ou Dickens, les relations amoureuses sont omniprésentes car elles sont sources d’angoisses et de conflits. Elles font surgir des émotions et des situations, à la fois complexes, profondes, intenses, déroutantes et fortes. Je me suis toujours intéressé aux problèmes des femmes. ​

Au fil des siècles, les hommes ont eu tendance à exprimer moins volontiers leurs souffrances : le mot d’ordre masculin consiste à ne pas avouer qu’on souffre. C’est comme dans le base-ball où, quand un “batteur” est touché par un “lanceur”, il est censé ne pas montrer qu’il a mal. À l’inverse, les femmes se sont toujours senties plus enclines à afficher leurs sentiments. J’ai essentiellement tourné des comédies mais quand j’ai réalisé des drames, je me suis presque toujours – pas toujours, mais presque – attaché à des femmes dans des situations critiques."

La Critique de SevenArt

L'IMPRESSION D’ENSEMBLE
Nouveau film de Woody Allen, qui oscille entre sobriété et simplicité. Une simplicité qui rime avec facilité, chez un réalisateur prolifique mais qui pourrait l’être parfois un peu moins. S’il a connu des heures de gloires, il nous offre aujourd’hui des films qui portent sa patte, mais  qui sont certainement loin d’offrir l’entièreté de son talent, juste une partie, une poignée de sable d’une plage comme Coney Island.
​​LA NOTE : 5/10

L’HISTOIRE
L’histoire est simpliste, et le film ne tient que sur la dramaturgie des personnages et surtout des acteurs. C’est osé, voir faible, car les acteurs ne sont peut-être pas les meilleurs, et le scénario ne les aides pas à le devenir. On se croirait dans une pièce de boulevard, avec des décors sympathique est des dialogues plutôt travaillés. Au final, les quiproquos sont et les manigances ne font pas tout et l’histoire ne resteras pas dans les anales de Woody.
​LA NOTE : 5/10 

LE JEU
Le niveau est curieusement faible. Justin Timberlake ne s’en sort pas si mal, alors que ce n’est pas son métier premier. Là où le bas blesse, c’est pour le duo de marque : Winslet – Belucci. Eux sont médiocres, faux…On croirait voir des jeunes acteurs en apprentissage. Décevant, mem si la faiblesse du scénario ne les aide pas et attenue quelque peu le naufrage. C’est trop gros. Les sentiments sont accentués à un point où ils en deviennent sur joués et peu crédibles. Seuls les seconds rôles tiennent  leur rang.
LA NOTE : 5/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
1h41 pour une histoire qui semble couru d’avance. Les quelques tentatives de rbondissements sont vaines, on s’ennuie un peu, on apprécie le film beaucoup moins.
LA NOTE : 7/10 

La musique du film débute par un petit Mills Rogers « Coney Island Washboard » et ça tombe très bien, vu qu’on est à Coney Island, au sud de Brooklyn (New York), dans les années 50.  La BO est bien meilleur que le film et on pourrait presque vous dire que le film vaut le coup d’être vu pour entendre la bande son… presque…
​LA NOTE : 8/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont sympas. Du coup c’est dommage. Cette baie, cette grande roues et ces couleurs flashy / retro cela donne une ambiance mélancolique des vieilles années (accentuées par une excellente musique)… Dommage que les décors servent à un film aussi médiocre.
LA NOTE : 8/10 

Voyons, c'est du Allen.
​LA NOTE : N/A

La note de sevenart  5.5 / 10

IMDB   6.3 / 10
Rotten Tomatoes   5.0 / 10
AlloCiné   6.8 / 10
Metacritic   4.5 / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   5.9 / 10
Avoir à Lire   7.5 / 10
Ecran Large   6.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  6.2 / 10

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La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN