SOUL
Nom Original   ​SOUL
Réalisateur   PETE DOCTER
Date de sortie  25/12/2020
Durée   1h41
Genre   ANIMATION
​Nationalité   AMERICAINE

Films Réalisés 5
dont
MONSTRES & CIE (2001)
LA-HAUT (2009)
VICE-VERSA (2015)

Omar Sy
JOE GARDNER

Camille Cottin
22

Ramzy Bédia
STEVE VAN DE LUNE

Michèle Bardollet
TERRY

Sophie Deschaumes
LIBBA

​​​
​SYNOPSIS
Passionné de jazz et professeur de musique dans un collège, Joe Gardner a enfin l’opportunité de réaliser son rêve : jouer dans le meilleur club de jazz de New York. Mais un malencontreux faux pas le précipite dans le « Grand Avant » – un endroit fantastique où les nouvelles âmes acquièrent leur personnalité, leur caractère et leur spécificité avant d’être envoyées sur Terre. Bien décidé à retrouver sa vie, Joe fait équipe avec 22, une âme espiègle et pleine d’esprit, qui n’a jamais saisi l’intérêt de vivre une vie humaine. En essayant désespérément de montrer à 22 à quel point l’existence est formidable, Joe pourrait bien découvrir les réponses aux questions les plus importantes sur le sens de la vie.

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Le film fait partie de la Sélection Officielle Cannes 2020.
L’idée a germé dans la tête du réalisateur Pete Docter il y a 23 ans, quand il est devenu père. Le metteur en scène précise : "Tout a commencé avec mon fils, qui a maintenant 23 ans. Dès sa naissance, j’ai ressenti qu’il avait déjà une personnalité. D’où venait-elle ? Je pensais qu’une personnalité se développait en fonction de l’interaction qu’on avait avec le monde qui nous entoure. Or je remarque que dès notre naissance, il y a quelque chose d’unique et de spécifique qui est déjà inscrit en nous".
Le réalisateur Pete Docter note : « Si vous examinez certains des tout premiers films d’animation sonore, vous remarquerez qu’ils entretenaient un lien étroit avec le jazz. Ils étaient rythmés, intéressants à écouter, avec quelque chose de très réel. J’éprouve toujours une grande joie à entendre quelque chose et à le voir en même temps parfaitement synchronisé à l’image. »
Lors du développement de Soul, l'équipe cherchait quelle serait la passion de Joe. C'est en découvrant une anecdote narrée par la légende du jazz Herbie Hancock que la réponse a été trouvée. Le musicien raconte comment lors d'un concert avec Miles Davis, il a commis une erreur en jouant un mauvais accord, aussitôt rattrapé par Davis : « Il m’a fallu des années pour comprendre ce qui s’était réellement passé. Voici ce qui s’est produit : moi, j’avais jugé et condamné ce que j’avais joué. Pas Miles. Il l’a simplement accepté comme quelque chose de nouveau, un truc qui était juste arrivé. Et il a fait ce que tout musicien de jazz devrait toujours s’efforcer de faire, c’est-à-dire essayer de transformer tout ce qui se produit en quelque chose ayant de la valeur. »


Pete Docter reprend : « Quand nous avons entendu ça, nous nous sommes dit que ce n’était pas seulement une grande histoire, mais aussi une parfaite métaphore de la vie. Nous avons trouvé que le jazz en était vraiment la représentation idéale. Joe devait être un musicien de jazz. »

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Ce nouveau film Pixar, avec Pete Docter à la réalisation, n’est pas sans nous rappeler « Vice Versa » par le design des personnages une fois dans l’au-delà, et surtout par la thématique spirituelle. Si « Soul » n’est pas aussi réussit que son précédent opus, Pete Docter parvient néanmoins à nous emmener, une fois de plus, dans son univers, plus musical, mais toujours aussi divertissant.
​​LA NOTE : 7/10 

L’HISTOIRE
Si « Vice Versa » traitait de nos émotions, ici on a le droit de voyager dans l’au-delà pour suivre notre âme, sur le point de basculer dans « le grand après ». Si vous avez toujours voulu savoir ce qu’il y avait après, Pete Docter vous en donne un petit aperçu. Si le scénario est assez simpliste, le film reste agréable et les qualités du réalisateur à mettre en image ce que nous n’osons pas imaginer avec nos petits cerveaux d’humains, sont toujours les bienvenues pour nous faire voyager dans notre inconscient.
​​LA NOTE : 6/10 

LE JEU
​​LA NOTE : N/A

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 1h41. C’est peut-être un peu court, car le scénario démontre, ici, la faiblesse de la simplicité. L’idée est bonne, la matérialisation d’une sorte d’espace de transit des âmes également. Mais malheureusement le film s’accélère sur la fin pour terminer de façon un pu brutal. Pourquoi ne pas conserver le rythme de la première moitié du film qui convenait parfaitement ? Pourquoi ne pas se donner 20 minutes de plus et terminer tranquillement, avec un scénario un peu plus étoffer ? 
​​LA NOTE : 6/10 
La musique est signée Trent Reznor et Atticus Ross. Le duo, habitué à composer pour David Fincher (« Gone Girl », « Millenium » ou encore « The Social Network »), entre autres, à ici fait appel à Jon Batiste pour composer les morceaux de jazz. La musique oscille donc entre les envolées mélodiques des bars feutrés, les interminables sets de jazz, et les sonorités aériennes qui accompagnent les passages dans l’au-delà, le grand après. Au final la BO st agréable et les 2 styles musicaux se marient bien. 
​​LA NOTE : 8/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont bons. On est plongé dans Manhattan. Bon rien d’exceptionnel, mais les images de synthèse parviennent à recréer l’ambiance newyorkaise. On a bien sûr la petite boite de jazz, feutrée, intimiste, mais c’est surtout l’au-delà qu’il fallait concevoir. Les créateurs réussissent à nous proposer une version pastelle, douce et légère qui tranche avec la ferveur de la vie dans le bas monde.
​​LA NOTE : 7/10 
Les effets sont du niveau de Pixar. On ressent des ressemblances avec ce que Pete Docter avait fait pour « Vice Versa ». C’est toujours aussi agréable à voir. Le réalisateur parvient, avec toujours autant de talent, à mettre en images nos sensations. 
​​LA NOTE : 7/10 ​

La note de sevenart  6.8 / 10

IMDB   8.1 / 10
Rotten Tomatoes   9.5 / 10
AlloCiné   8.6 / 10
Metacritic   8.3 / 10
Vodkaster Télérama  8.0 / 10
Sens Critique   7.5 / 10
Avoir à Lire   6.0 / 10
Ecran Large   5.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  7.6 / 10

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La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN