LE 15H17 POUR PARIS
Nom Original   ​THE 15:17 TO PARIS
Réalisateur   CLINT EASTWOOD
Date de sortie  07/02/2018
Durée   1h30
Genre   DRAME
​Nationalité   AMÉRICAINE

Films Réalisés  37 ​dont   SPACE COWBOYS (2000), CREANCE DE SANG (2002), MILLION DOLLAR BABY (2004), MEMOIRES DE NOS PERES (2006), LETTRES D’IWO JIMA (2007), L’ECHANGE (2008), GRAN TORINO (2009), INVICTUS (2009), J. EDGAR (2012), AMERICAN SNIPER (2015), SULLY (2016)

Anthony Sadler
LUI-MÊME

Alek Skarlatos
LUI-MÊME

Spencer Stone
LUI-MÊME

Mark Moogalian
LUI-MÊME

Isabelle Moogalian
LUI-MÊME

​​​SYNOPSIS
Dans la soirée du 21 août 2015, le monde, sidéré, apprend qu'un attentat a été déjoué à bord du Thalys 9364 à destination de Paris. Une attaque évitée de justesse grâce à trois Américains qui voyageaient en Europe. Le film s'attache à leur parcours et revient sur la série d'événements improbables qui les ont amenés à se retrouver à bord de ce train. Tout au long de cette terrible épreuve, leur amitié est restée inébranlable. Une amitié d'une force inouïe qui leur a permis de sauver la vie des 500 passagers …

VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Depuis son enfance, Philippe Le Guay passe ses vacances dans une maison familiale qui se situe dans le Perche en Basse Normandie, à trois kilomètres du village du Mêle sur Sarthe. Le metteur en scène avait par ailleurs vu des photos d’un artiste conceptuel qui faisait des happenings nus dans les villes, à Berlin, à Mexico... Et s'est ainsi demandé ce qui se passerait si ce photographe s’arrêtait dans ce village perdu de la France profonde et décidait d’organiser une photo en déshabillant ses habitants sur un champ. "Il y avait un choc des cultures qui pouvait alimenter une histoire...", précise-t-il.
Développer ce projet a mis plus de quatre ans à Philippe Le Guay. L'une des raisons de ce laps de temps assez long réside dans sa volonté d'avoir voulu effectuer un véritable travail d'enquête auprès des éleveurs : "J’ai rencontré tout un monde : les paysans traditionnels, les partisans du bio, les modérés, ceux qui vendent directement aux consommateurs par des systèmes de coopératives... Cette immersion m’a permis de comprendre leurs difficultés et leurs souffrances, économiques bien sûr, mais aussi morales. Dans le film, les personnages ne parlent pas d’une seule voix. Mais tous ont en commun d’être désespérés : ils se sentent seuls, humiliés, avec le sentiment de n’être ni regardés ni écoutés. C’est cette réalité émotionnelle que j’ai voulu restituer..."
Pendant le tournage, la production du film a ouvert un restaurant, engagé une cuisinière et le soir l’équipe dînait sur place en compagnie des villageois. "Les habitants du village avaient table ouverte, le pharmacien, le garagiste etc...", se souvient Philippe Le Guay.
Pas loin de 350 figurants ont participé au tournage de Normandie nue. Parmi eux, il y avait des élèves du collège de Mêle-sur-Sarthe, des gendarmes et des agriculteurs qui jouent leur propre rôle, à l'image des membres de la famille Roguet.
La fameuse photo n'a pas été réalisée le dernier jour de tournage parce que Philippe Le Guay avait trop peur que le météo ne soit pas bonne. Il l'a donc tournée un mercredi au lieu du vendredi prévu (ce qui était une bonne idée comme en deux jours la température avait baissé de quinze degrés...). Le metteur en scène et son équipe ont visité des dizaines de champs avant de choisir celui qui allait servir de cadre idéal, parce que bien exposé au soleil, "avec ce grand tilleul magnifique, un élément vertical et un élément horizontal, ainsi qu’un monticule pour que les personnages puissent se déployer", précise Philippe Le Guay, qui poursuit :

"J’appréhendais de tourner cette scène et de filmer les modèles de façon frontale. D’où l’idée de l’hélicoptère de l’associé de Demaison qui vient le chercher à la fin du film. Je voulais utiliser ce point de vue en hauteur pour diminuer la frontalité de la nudité. J’ai fait faire des dessins par un story boarder pour les montrer aux acteurs et les rassurer. On avait tous le trac, mais finalement tous se sont lancés dans un élan libérateur, comme des enfants qui sautent du grand plongeoir."

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
Après un SULLY décevant, Clint Eastwood nous propose un 15H17 en forme de foutage de gueule. Ce film est une imposture. On utilise un évènement tout à fait héroïque et courageux pour en faire un film de propagande pro-américaine et prendre en otage les spectateurs durant 1h34 devant une histoire digne d’un court métrage de 20 minutes.
​​LA NOTE : 5/10

L’HISTOIRE
L’acte terroriste ne représente qu’une petite partie du film, en attendant, veuillez patienter. On raconte brièvement la vie de nos 3 héros. Au final, Clint Eastwood devait hésiter entre raconter les faits qui se sont passés dans le Thalys ou le cheminement des 3 jeunes américains qui ont déjoué l’attentat. Au final, il ne fait ni l’un ni l’autre et le résultat est forcement mauvais.
​​LA NOTE : 6/10 

LE JEU
Notre trio est plutôt bon pour des acteurs amateurs reprenant leur rôle. On en peut pas reprocher aux acteurs la faiblesse du film, c’est véritablement un problème scénaristique. Fallait-il vraiment en faire tout un film de cet acte de bravoure ?
LA NOTE : 6/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
1h34 de promenade du fin fond de la Californie jusqu’à la gare d’Arras, en passant par une partie de l’Europe. Au final on a une version simplifiée et mauvaise de l’Auberge Espagnole car durant la majeure partie du film on suit nos amis dans leur périple européen. On s’ennuie devant ce déballage de patriotisme américain efforcé. 
LA NOTE : 5/10 

La musique est signée Christian Jacob et Thomas Newman. Elle passe plutôt inaperçue, comme le film qui ne restera pas vraiment dans les mémoires, moins du moins que l’acte réel de bravoure des 3 jeunes américains. 
​LA NOTE : 5/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont beaux, et en même temps on voyage en Europe, en Italie, en Allemagne. De Rome à Venise on a déjà largement ce qu’il faut en matière de monuments et on a le sentiment qu’ils sont là pour combler les vides.
LA NOTE : 6/10 

Les effets spéciaux sont rares dans ce drame, tant mieux, même s’ils sont très bien réalisés. Ce n’était simplement pas le film pour sortir l’artillerie lourde.
​LA NOTE : 7/10

La note de sevenart  5.4 / 10

IMDB   5.0 / 10
Rotten Tomatoes   4.3 / 10
AlloCiné   5.2 / 10
Metacritic   4.5 / 10
Comme au Cinéma  5.0 / 10
Sens Critique   4.7 / 10
Avoir à Lire   - / 10
Ecran Large   3.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  4.5 / 10

menu année

menu genre
La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN