FRENCH CONNECTION
Nom Original   ​THE FRENCH CONNECTION
Réalisateur   WILLIAM FRIEDKIN
Date de sortie  14/01/1972
Durée   1h44
Genre   POLICIER
​Nationalité   AMÉRICAINE

Films Réalisés   9 
​

Gene Hackman
DET. JAMES R. "POPEYE" DOYLE

Roy Scheider
DET. BUDDY  "CLOUDY" RUSSO

Fernando Rey
ALAIN CHARNIER

Marcel Bozzuffi
PIERRE NICOLI

Tony Lo Bianco
SALVATORE "SAL" BOCA


​SYNOPSIS
​Deux flics des stups, Buddy Russo et Jimmy Doyle, dit Popeye, se retrouvent sur la piste d’une grosse livraison d’héroïne en provenance de Marseille. De planques en filatures, d'arrestations en courses-poursuites dans les rues de New York, Popeye et Russo vont démanteler ce que les archives du crime appellent désormais... la French Connection

​VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Les personnages de Jimmy Doyle et Buddy Russo sont inspirés des inspecteurs Eddie Egan et Sonny Grosso. Ils avaient démantelé un important réseau en 1962 et sont intervenus sur le film en tant que consultants techniques pour lui apporter le plus de réalisme possible. Ils y jouent également le rôle des supérieurs des deux détectives.
French Connection a la particularité d'être l'un des premiers films à déconstruire l'un des mythes bien établis dans les mentalités américaines concernant la séparation bien nette entre les forces de l'ordre et les truands. Ici, la frontière est plutôt perméable et les policiers franchissent la fameuse "ligne jaune". D'une certaine manière, ce thème des flics ripoux sera l'une des tendances de l'époque dans le cinéma américain, puisque sort la même année sur les écrans un autre film traitant du même thème : L'Inspecteur Harry de Don Siegel.

La principale course poursuite du film fut considérée comme la meilleure jamais tournée à l'époque. Ce morceau d'anthologie ne fut pas vraiment planifié, contrairement à la célèbre scène de Bullitt (1968) réputée pour sa précision d'horlogerie. Par souci de réalisme, le réalisateur William Friedkin, laissa une grande liberté au déroulement de la poursuite. Trop grande même, puisque l'accident de Gene Hackman, réel, n'était pas prévu. Le tournage fut d'ailleurs très tendu entre le réalisateur et son acteur, celui-ci n'appréciant guère les méthodes "chocs" de ce dernier. Le film contient notamment de nombreuses scènes en extérieurs, et New York connaissait alors un de ses hivers les plus froids. William Friedkin força pourtant Gene Hackman à rester de longues heures dehors afin qu'il soit marqué physiquement et moralement par le froid, et que son jeu n'en soit que plus percutant.
​William Friedkin a réellement tourné des scènes du film dans le Sud de la France et non en studio, à Marseille et Cassis.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
La French Connection était le trafic d’héroïne à l’échelle internationale qui prenait naissance à Marseille et qui inondait les USA, et notamment New-York. Inspiré d’une histoire vraie, le film de William Friedkin est un véritable polar, à l’ancienne, comme on les aime. On suit un duo de policiers américains qui tente de remonter une filière, une petite filière de cette immense French Connection. C’est brut, admirablement bien joué et tout simplement passionnant.
​​LA NOTE : 8/10

L’HISTOIRE
Une petite histoire dans la grande bataille contre le trafic de drogue que celle de ces 2 flics qui, grâce à leur persévérance et à leur flair réussiront à mener à bien l’une des plus grosses enquêtes de cette lutte sans merci. Le scénario est bon car il est proche de la réalité, celle du terrain, celle des vrais flics. On sent la fatigue, on sent le froid, on sent le danger, on sent tout ce que les flics ressentent dans ce genre d’enquête et c’est ce qui en fait un grand film. 
LA NOTE : 7/10 

LE JEU
Les acteurs sont tout bonnement excellent. On retrouve un tout jeune Gene Hackman qui n’était pas le premier choix pour ce rôle mais simplement la troisième roue du carrosse. Mais finalement ce rôle va lui permettre de remporter la plus haute distinction, l’oscar du meilleur acteur et c’est amplement mérité. Roy Scheider est également très bon. Les Seconds rôles sont sobres et très pros pour offrir à ce film un niveau de prestation de très haute volée.
LA NOTE : 9/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
Le film dure 1h44 et finalement l’action est assez dense une fois plongée dans la fièvre new-yorkaise. Les nuits sont courtes dans le milieu et on ne voit pas le temps passer durant ce très bon film au rythme dense.
LA NOTE : 8/10 

La musique du film est signée Don Ellis. Il signe une BO des années 70, psychédélique, mystérieuse, sombre. On aurait pu imaginer autre chose pour ce type de film, une musique plus dynamique. 
​​​LA NOTE : 7/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
Les décors sont forcement très urbains. Une très grande partie du film se déroule dans les rues de New-York. Mais on a droit à quelques excursions exotiques, en France notamment dans le sud est, Marseille ou Cassis. Les décors sont assez sombres, et froid, comme la ville.
LA NOTE : 7/10 

Les effets spéciaux sont très bons, très réalistes. On s’y croirait. Notamment la course poursuite de Doyle après le métro de New-York. Un autre point positif de ce très bon polar.
​LA NOTE : 8/10 

La note de sevenart  7.7 / 10

IMDB   7.8 / 10
Rotten Tomatoes   8.7 / 10
AlloCiné   8.0 / 10
Metacritic   9.6 / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   7.6 / 10
Avoir à Lire   10 / 10
Ecran Large   9.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  8.5 / 10

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Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN