​BIRDMAN OU LA SURPRENANTE VERTU DE L'IGNORANCE
Nom Original   ​BIRDMAN, OR THE UNEXCEPTED VIRTUE OF IGNORANCE
Réalisateur   ALEJANDRO GONZALES INARRITU
Date de sortie  25/02/2015
Durée   1h59
Genre   DRAME
​Nationalité   AMÉRICAINE

Films Réalisés 6
dont
21 GRAMMES (2003)
BABEL (2006)
​THE REVENANT (2016)

Michaël Keaton
RIGGAN THOMSON

Zach Galifianakis
BRANDON

Edward Norton
MIKE SHINER

Naomie Watts
LESLEY

Emma Stone
SAM THOMSON


​SYNOPSIS
À l’époque où il incarnait un célèbre super-héros, Riggan Thomson était mondialement connu. Mais de cette célébrité il ne reste plus grand-chose, et il tente aujourd’hui de monter une pièce de théâtre à Broadway dans l’espoir de renouer avec sa gloire perdue. Durant les quelques jours qui précèdent la première, il va devoir tout affronter : sa famille et ses proches, son passé, ses rêves et son ego…
S’il s’en sort, le rideau a une chance de s’ouvrir...

​VOUS NE LE SAVIEZ PEUT-ÊTRE PAS ?
Ce La pièce de théâtre qui annonce le come-back de Riggan Thomson (Michael Keaton) est inspirée d'une nouvelle de Raymond Carver intitulée "What We Talk About When We Talk About Love" ("Parlez-moi d'amour", dans sa version française). Parue en 1981, elle raconte l’histoire de Mel McGinnis, cardiologue quadragénaire et ses amours. On y retrouve également la quête incessante d'amour et de reconnaissance qui caractérise le personnage de Micheal Keaton dans Birdman.
Ce n'est pas sans raisons que le réalisateur a porté son choix vers Michael Keaton pour endosser le rôle principal. En effet, le parcours de Riggan Thomson est similaire à celui de Keaton, qui a connu la gloire fin des années 1980 début des années 1990 en incarnant le super-héros Batman dans les films de Burton, avant de se faire rare sur les écrans. Conscient de ces affinités, Alejandro González Iñárritu a fait appel au comédien pour le rôle.  En 2014, Michael Keaton était à l'affiche de plusieurs films dans les salles américaines, et pas des moindres. Comme pour remédier à son absence des écrans, l'ex-batman n'a pris part qu'à des grosses productions hollywoodiennes. La même année, on a donc pu l'apercevoir dans Rococo et Need for Speed.
​Proche du théâtre, la mise en scène d’Alejandro Iñárritu propose des longs mouvements de caméra parfaitement synchronisés avec les déplacements et les dialogues. En outre, il n’y a ici pas de multiplication de points de vue et d’angles, renforçant ainsi la dimension théâtrale du projet.
L’un des meilleurs batteurs du monde, le Mexicain Antonio Sanchez signe la bande-son de Birdman. Alejandro Iñárritu indique que Sanchez a enregistré et improvisé plus de 60 morceaux pour le film. La musique a d’ailleurs parfois servi au cinéaste pour mieux rythmer son film et donner le ton à ses acteurs. Le rythme est intimement lié aux mouvements de caméras qui eux sont liés au cheminement intérieur de Riggan, liant ainsi le tout en un ensemble harmonieux. ​

Birdman a été tourné à New York en l’espace de 30 jours. Le producteur du film John Léser justifie le choix de la ville car "La ville et Broadway sont des personnages à part entière dans le film". De plus, Alejandro Iñárritu voulait collaborer avec des acteurs et des techniciens issus du monde du théâtre et la ville de New York reste l’épicentre de la production théâtrale américaine. La production a d’ailleurs tourné la majeure partie du film à Broadway, au St. James Theatre, situé sur la 44e rue, en plein cœur de Times Square.

La Critique de SevenArt

L’IMPRESSION D’ENSEMBLE
On ne peut tout d’abord s’empêcher de faire le comparatif suivant : Le personnage de Riggan Thomson, ancienne gloire du cinéma qui endossa le célèbre costume de Birdman et qui subi ensuite une longue traversée du désert avant de tenter un retour sur les planches. Michaël Keaton, ancienne gloire du cinéma en endossant le costume de Batman dans les années 80 avant de disparaître des écrans, puis de revenir récemment à l’affiche de quelques blockbusters. Troublant !! Bon, ce film est totalement barré, tout comme ses héros, des acteurs de théâtre lunatiques et centrés sur leur propres personnes, mais Inarritu nous plonge dans cet univers sympathique pour un voyage en apnée dans les méandres et coulisses de ces vieux dinosaures du divertissements new-yorkais. On devient les témoins de la bataille que mène Riggan pour revenir au sommet. Un film original, sympathique et parfaitement bien interprété. A VOIR !   
​​LA NOTE : 7/10

L’HISTOIRE
Riggan Thomson, qui incarna jadis le célèbre Birdman, prends tous les risques pour revenir au-devant de la scène, de théâtre cette fois-ci avec l’adaptation d’un célèbre roman. Mais cela ne va pas se faire sans mal, car Birdman n’est finalement pas si loin et semble le hanter encore. Lui et sa batterie.  Mais au-delà de cette pièce c’est la vie de ses interprètes qui se délite et s’entrechoque pour animer cette représentation. On devient les témoins des collisions de ces personnages hantés par leur carrière, par leur passé, par leurs sentiments et qui tentent de coexister.
​​LA NOTE : 8/10 

LE JEU
Quel plaisir de retrouver Edward Norton, dont les prestations sont toujours aussi justes. Michael Keaton entame tranquillement le début de ce film un peu bizarre mais c’est avec l’apparition d’Edward Norton que l’on passe la vitesse supérieur, le niveau au-dessus. Il semble tirer l’ensemble des acteurs vers une prestations collective de haut vol. Le film démarre et prend une nouvelle vitesse. Le jeu du duo est très bon. Entre un Michaël Keaton schizophrène et délirant au son de la batterie, et un Edward Norton adorablement cynique et ingérable.  On est parfaitement plongé au milieu des querelles théâtrales… Et au milieu de ce combat de coq, Naomi Watts et Emma Stone tentent de se faire une place pour raisonner nos deux énergumènes. Elles aussi assure parfaitement leur rang dans ce manège déjanté. Zach Galifianakis a pour rôle de régir l’ensemble, car ne l’oublions pas, il y a une pièce à jouer.
​​LA NOTE : 8/10 

LE RYTHME & LA MUSIQUE
En dehors de quelques longueurs sur la fin, le rythme est plutôt  plaisant. On plonge rapidement dans le bain de cette pièce de théâtre en construction et au milieu de tous les problèmes que cela engendre. Le spectateur peut se perdre par moment au milieu des tortueux recoins du théâtre ou dans les dédalles de l’esprit malade de Riggan, ou de Birdman, c’est selon. On ne sait pas toujours où l’on va, les caractères explosifs des acteurs donnent  la sensation que l’histoire peut partir dans n’importe quel sens à tout moment. Ainsi on a toujours l’impression qu’il va se passer quelque chose, même s’il ne se passe rien.
LA NOTE : 7/10 
​La musique ? Et bien prenons tout d’abord une batterie. Et puis … c’est parti. Les rythmes d’Antonio Sanchez s’enchainent à mesure que l’esprit torturé de Riggan se débat pour que cette pièce, la dernière chance de refaire surface dans le monde  si cruel du théâtre, soit une réussite. Des rythmes de batterie et un peu de piano en guise de dessert avec notamment du Rachmaninov.  On parvient néanmoins à capter la tension qui se joue dans une scène en fonction du rythme joué aux percussions ce qui apporte une dimension particulièrement profonde à un film qui n’en manquait pas.
​​LA NOTE : 7/10 

LES DÉCORS & LES EFFETS SPÉCIAUX
On arpente les méandres d’un grand théâtre newyorkais , les loges, les couloirs, les coulisses, la machinerie… Bref, on s’y perd délicieusement. On ressent la proximité des techniciens et des comédiens qui s’entrecroisent dans les recoins lugubres qui sont invisibles pour le public. Puis la lumière, le bruit assourdissant des applaudissements, le crépitements des photographes, puis le silence, la tension qui monte… la scène… le grand bain… la première… celle qu’il ne faut pas rater ! Et puis, lorsque la pression est trop forte, lorsque le confinement et trop lourd, le toit... Seule issue pour prendre un peu l’air, observer les gens en bas, ceux qui vivent normalement, loin de cette fourmilière déjantée  et de toutes ces considérations artistico financières.
​LA NOTE : 7/10 
Les effets spéciaux sont plutôt rare car « Birdman » nage dans les eaux troubles des films dramatiques. Néanmoins, lorsque la pression est trop forte et que Riggan voit remonter ses souvenirs de gloire du temps où il était ce célèbre homme oiseau, le voilà qui enjambe le rebord de la fenêtre et il s’envole… Pour un film dont les effets ne sont pas la priorité, ils sont très bien réalisés et pas évident. Rien de plus compliquer que de faire voler un acteur au milieu d’un décor que l’on veut on ne peut plus réel. Le résultat est bon. Cela ajoute à la bonne note générale du film.
​LA NOTE : 7/10 

La note de sevenart  7.3 / 10

IMDB   8.1/ 10
Rotten Tomatoes   8.5 / 10
AlloCiné   7.8 / 10
Metacritic   8.8 / 10
Comme au Cinéma  7.5 / 10
Sens Critique   7.4 / 10
Avoir à Lire   5.0 / 10
Ecran Large   5.0 / 10
​
​La moyenne sans 7  6.9 / 10

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La critique n’engage que celui qui la rédige et peut-être aussi celui qui la lit. 

Et n’oublions jamais que 
«  Pour faire un bon film il faut trois choses : une bonne histoire, une bonne histoire et une bonne histoire. » Jean GABIN